Parimad John Watersi Filmid, Järjestatud

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Teie keskmise kinofilmi suurepäraste autorite kaanon sisaldab väga fikseeritud kogumit lugupeetud heteroseksuaalseid kunstnikke: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan jne … parimad filmid, mis kunagi tehtud. Ehkki selle eelnimetatud loendi andekuses pole kahtlust, langevad tõelised, õõnestavad ja eksperimentaalsed filmimehed kõrvale.

John Waters, keda mõnikord nimetatakse prügikasti paavstiks või Puke printsiks, pakub hoopis teistsugust objektiivi, mille kaudu saab filmi vaadata: Esteetilise ilu või emotsionaalse katarsise pakkumise asemel on Waters eesmärk šokk ja vastikus. See kinoväärtuste põikisuunaline lähenemine on vastuolus nii sajanditepikkuse kesk- kui ka kõrgrõhukunstikriitikaga ning on pälvinud temale pühendunud kultuskultuuri, kes võtab omaks groteski.

Oma esimese täispika mängufilmi 1969. aastal debüteerinud Waters on kriitikud aastakümneid lõhestanud kurjategijate ja seksuaalsete hälvikutega täidetud homoseksuaalse maa-aluse ebaapoloogiliste kujutustega. Tema tavaline näitlejate rühmitus, mida nimetatakse unemaalasteks, on sellest ajast peale jäädvustatud omapäraste ikoonidena: eriti drag-queen-jumalik, kelle karmist ja sihikindlalt inetu välimus on irooniliselt muutunud alternatiivse ilu paradigmaks.

Seotud lugemine

• Parimad Quentin Tarantino filmid
• Parimad David Lynchi filmid

Kuid kõiki Waters'i filme ei looda võrdselt, eriti kui peavoolu stuudiod üritasid valida tema brändi ebahariliku aberratsiooni kaubamärgi. Mis filme tasub vaadata ja mida saab vahele jätta? Oleme järjestanud Filthi ristiisa filmograafia, et aidata teil seda mõista:

11. Räpane häbi

Watersi viimane täispikk mängufilm Dirty Shame on otsast lõpuni jama. Mis saab alguse veidrate fetišide kroonikastamisest, kulmineerub absurdsete seksuaalaktide mitme lõbusa ja alaealise järjestusega. See pole täielikult Waters'i süü: Pikaajaline võitlus filmi äärmise seksuaalse sisu pärast muudab filmi tugevamalt tsenseeritud versioonid absoluutselt ebaühtlaseks. Johnny Knoxville (jah, Jackassilt) teeb kõik endast oleneva ja suudab kanaliseerida Watersi hiliste Dreamlandi liikmete alatu energia, kuid filmi õõnestav paatos lihtsalt ei hoia režissööri varasematel töödel küünalt. Halvim: film oli nii tohutu rahaline ebaõnnestumine, mis tegi Watersile tulevikus raskeks projektide rahastamise. Tõesti, häbi!

10. Crybaby

Crybaby on John Watersi 50-ndate ja 60-ndate doo-wop-muusika pastiche - Ameerika naiivsuse saatmine. Film on omamoodi Grease'i ümbertõlgendamine vaid veidi vähem schmaltziga. Kuigi Rachel Talalay lavakujundus köidab ilmselgelt pilkupüüdvat pilti - ja teismelise Johnny Deppi (ja tema võimatult tugeva lõualuude) puhul on midagi kihisevat jaburat -, on kogu filmis midagi ärritavalt sahhariini, mis muudab selle tüütumaks kui meelelahutuslikumaks. Muusikalised stseenid pole eriti veenvad. Isegi kui kogu selle asja juustlikkus on nii paroodiline kui ka tahtlik, on film siiski pigem ärritav kui meeldiv. Muidugi on ka mõningaid imeliselt vastumeelseid puudutusi: Ühe stseeni naispeategelane, kes joob omaenese pisaraid, on kuidagi nii poeetiline kui ka armastavalt vastumeelne.

9. Cecil B. DeMented

armastuskiri põrandaalusele kinokunstile, uurib see postmodernne tähendamissõna kultusfilmide kummardajate väljamõeldud sekti elu peavoolupubliku vastu suunatud vägivaldse rünnaku äärel. Melanie Griffith mängib selle terrorirühmituse ajupestud ohvrit ja ta on ülimalt lustlik, esitades kõige kummalisemaid ridu, mille Waters on kunagi kirjutanud. Hollywoodi tööstuskompleksi eneserefleksiivne paindlikkus on Cecil nii armastusväärne kui vaimukas - kuid paljud viited ebaselgetele filmiikoonidele lähevad tõenäoliselt jalakäijate publikule kaotsi, see tähendab, et see on natuke vähem juurdepääsetav kui Waters'i muud teosed.

8. Meeleheitel elamine

Watersi kinnisidee prügikultuuri kohta viiakse kõige loogilisema järelduseni koos lootusetu eluga, mis käsitleb äärelinna koduperenaist, kes on pagendatud tema rütmilisest maailmast ja mis on määratud elama kummalises prügist koosnevas kuningriigis. See on lõbus kontseptsioon ja Jean Hill on kogu selle vältel eriti vapustav. Meeleheitel elamisel pole üldse midagi halba - see on täiesti lõbus ja sügavalt kummaline film, kuid kui Waters'i väitekirja madala kulmu kultuuri ilu näitena pole see lihtsalt nii torkiv ega meeldejääv kui tema teised meistriteosed.

7. Seeriaema

Kathleen Turner on üks Hollywoodi kõige alahinnatud näitlejannasid ja John Waters andis talle tõelise dementse võimaluse Serial Momis särada. Huskyhäälne matroon mängib mõrvade ajal psühhopaatilist koduperenaist - tappes kõik, kes rikuvad tema pettekujutelmade kombel loodud fantaasiamaailma, tehes pussitamise vahel naabritele labaseid telefonikõnesid. Siin pole tõelist moraalset ega poliitilist sõnumit - poleks vale nimetada filmi nõrgaks, poliitilise satiiri väikese küljega -, kuid filmi vulgaarse eelduse absoluutne rõõm rõõmustab selle väärt sissepääsu hinda.

6. Polüester

Polüester võiks olla Watersi kõige sidusam ja täielikult realiseeritud film: Selles paroodias nn 1950-ndate “naistepiltidest” mängib Divine koduperenaist, kelle elu tema ümber mureneb - kuni teda (näiliselt) päästis unistav Todd Tomorrow, mängis priske Tab Hunter, kelle lugupeetud näitlejanna andis filmile peavoolu legitiimsuse. Ehkki poliitiliselt klassiteadlik nagu kunagi varem, aeglustab Waters selle läbimõelduma ja veidi vähem hingeliku draamaga oma palavikulist tempot. Ainus tõeline puudus on see, et võrreldes teiste oma teostega tunneb Polyester end pisut aeglasena.

5. Kopp

Vaatamata sellele, et Peckeri peamine süžee on eriti labane homoseksuaal, on film tegelikult päris peresõbralik! Samanimelisest keskklassi kangelasest saab New Yorgis ebatõenäoline kunstistaar pärast seda, kui tema fotod oma metsikult nunnust Baltimore'i elust köidavad suure võimsusega kuraatori tähelepanu. Ehkki teda on survestatud leidma oma äsja leitud kuulsust, õpib ta teel seda, et sõbrad on tähtsamad kui raha ja et tõeline kunst tuleb südamest - nagu ma ütlesin, šokeerivalt peresõbralik. Peckerit tuleks ilmselt õpetada kunstikoolides koos John Bergeri nägemisviisidega, kuna see on maitsepoliitika ja klassi esteetika oluline - ja palju kättesaadavam - õppetund.

4. Juukselakk

Kui rääkida peresõbralikust, siis on juukselakk John Watersi kõige leebem film, mis pälvis MPAA-le iseloomuliku PG-hinnangu. Palju parem kui väsimatu 2007. aasta uusversioon - kuidas nad julgevad mängida John Travoltto rolli, mida Jumalik täiuslikult kehastab! - 1988. aasta film kroonika peategelase Tracy Turnbladi (Ricki järv) ebaõnnestumisi, kelle rassidevaheline suhe skandaalib tema väikelinna. Siinne sotsiaalse õigluse sõnumite saatmine langeb lusikatäie suhkruga ning film on režissööri jaburamat mainet arvestades üllatavalt hea südamega ja armas. Mõni filmi õõnestavam bitt (sealhulgas mõnes korduses kuulus prussakleit), mis päästis filmi petlikuks muutumisest, pühiti kahjuks Broadway adaptsioonist välja. Waters on tavaliselt räpane, kuid Hairspray staatus kui armastatud ja teravmeelne komöödia näitab, et tal on rohkem kui üks trikk oma räpasesse varrukasse.

3. Mondo Trasho

Nagu enamiku filmitegijate varaseimate tööde puhul, on ka Mondo Trasho üks puhtamaid destilleerimisi Waters'i esteetikas. Kuigi ta on sellest eelarveta eksperimentaalsest filmist sellest ajast kaugenenud (ja kuigi seda on legaalsete kanalite kaudu peaaegu võimatu leida, arvestades filmi litsentsimata muusika kasutamist), on Mondo Trasho tõeliste räpaste harrastajate jaoks hädavajalik vaatamine. Kasutamata dialoogi kogu filmis, rändab Mary Viviene Pearce mööda kõledat ja veidrat Baltimore'i, kohates sel teel erinevaid perverte - kuni Jumalik (Neitsi Maarja vaimus kummalisel kombel külastatav) võtab ta oma vastiku tiiva alla. Film laskub selle edenedes veelgi puhtaks sürrealismiks - see tähendab, et see pole ilmselgelt loodud teie keskmise vaatajaskonna jaoks -, kuid esteetiline ja kummaline eeldus on jõuline tänapäevani.

2. Roosad flamingod

See on jumalik tema jõudude tipptasemel: nii transtsendentselt alatu, et ta võib sundida oma pakkumisi tegema ka elutuid esemeid! Pink Flamingo jälgib seal üleval kõigi aegade suurimate LGBTQ + -filmide abil Divine'i kaitsmist oma tiitli eest kui Filthiest Alive Person - ja tema salakavalat kättemaksu, kui ta on väljakutse ees. Filmi iiveldav viimane hetk on võib-olla kõige ikoonilisem hetk lohistuste ajaloos. Van Smithi laitmatult kohutava stiili, lõputult tsiteeritava zany dialoogi ja mõne tõeliselt mässava stseeni, mis hõlmab inimese anatoomia ootamatuid esemeid, on Roosad flamingod räigelt ennekuulmatud ja mitte nõrga südamega ega kergesti solvuvad. See film on võib-olla sünd selle nimega, mis sai nimeks punk eetos, ja jääb igaveseks meelde šokikunsti võidukäiguna.

1. Naiste häda

Kuigi Pink Flamingo s on Watersi kõige tuntum teos, on Divine'i ülestõusmine Sadea jumalannaks Female Trouble'i viimastes stseenides inspireerinud ja häirinud nii filosoofe kui ka filmivaatajaid aastakümneid. Postmodernse sooteooria esivanem Judith Butler nimetas seda tööd isegi oma mõtlemise peamiseks mõjutajaks. Filmis Female Trouble põgeneb räme Dawn Davenport (keda mängib üha psühhootilisem jumalik) oma pere eest ja seisab silmitsi traumadega, enne kui temast saab säravalt moondunud kuriteokuninganna. Kadunud oma nartsissistlikest fantaasiatest ja ümbritsevast maailmast armistunud, nõuab ta oma pühendunutelt "Die for art!" kui ta tulistab käsirelva järgijate sekka. Jumalik vibreerib absoluutselt glamuuri ja väega ning Waters pakub talle kogu aeg vapustavalt asotsiaalseid ja eksperimentaalseid monolooge. Naiste häda on Watersi kõige täielikum nägemus ja see on endiselt jõuline avaldus üleastumise ilu kohta.

Kas otsite praegu voogesitatavat? Oleme leidnud täna parimad Netflixi, Amazon Prime'i ja Hulu filmid.