Parimad David Lynchi Filmid, Järjestatud

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Hoiatus: kogu aeg spoilerid

Ameerika avalikkuse maitse ja tunnustus mitte-narratiivse cinemissi vastu pole just eriti kõrge - kõige kuulsamates kaasaegsetes Ameerika filmides on parimal juhul keskerakondlikud püüdlused. Selles pole loomulikult midagi halba ja pole nii, et kunstimaailma avangardne fraktsioon pole süüdi sügavalt ligipääsmatu teose tegemises, mille mõistmisega enamik inimesi ei taha vaeva näha. Ameerika Ühendriikides õnnestub vähestel tõeliselt eksperimentaalsete kalduvustega filmirežissööridel läbi lüüa peavoolu eduni. David Lynch on üks tähelepanuväärsemaid erandeid.

Sürrealismi tõeline meister David Lynch on maalikunstnik, fotograaf, skulptor, kirjanik, sisekujundaja, telesaatejuht, muusik - ja mis kõige tähtsam - filmirežissöör. Alates 80. aastate keskpaigast on tema töödes uuritud inimese psüühika kõige tumedamaid osi - motiiv, mis on kõrvutatud tema tegelaste omase lahkusega. Tema teoseid on mõjutajana välja toonud lugematud entusiastid, kes on tema järel esile kerkinud.

Enamikul Lynchi teostel on palju ühist: rõhk unistustel, visuaalne hindamine tekstuurile ja ootamatutele värvipalettidele, banaalsuses leiduvad kummalisused, Ameerika kõhualuse uurimine ja palju haigutavaid, nõretavaid haavu. Kuid määratleda Lynchi universum kui ainult õudusunenägu, eiratakse pimeduses peituvaid lootustandvaid sõnumeid.

Kuna Lynchi teosed on sageli tekstidevahelised ja intra-tekstilised, on raske teada, kust alustada tema hämara loominguga. Vaatame Lynchi suurimaid teoseid selles (väga subjektiivses) paremusjärjestuses tema parimate filmide loendis. Loodetavasti aitab see teil välja selgitada, mis on hädavajalik ja mida tasub vahele jätta:

10. Düün

Dune on langenud ajaloo ühe suurima kinematograafilise ebaõnnestumisena ja ausalt öeldes väärib ta seda mainet. Kuigi Lynchi visuaalid on aeg-ajalt hingematvad, on süžee arusaamatu - ja mitte sellepärast, et see oleks sürreaalne - lihtsalt sellepärast, et see on halvasti tehtud. See oli algusest peale omamoodi põhjendamatu ülesanne: Düüni romaani müüdid on igatahes ekraanile jäädvustamiseks liiga ulatuslikud ja keerukad ning Lynch oli absurdiprojekti juba pärinud kaasautorilt Alejandro Jodorowskylt, kelle metsik ja kohatu kontrollvisioon muutis igasuguse realistliku kohanemise veelgi võimatumaks (selle kohta leiate lisateavet Jodorowsky Dune'i dokumentaalfilmist). Viimase hetke sekkumine stuudiost, püüdes muuta film millekski tegelikult arusaadavaks, võib olukorra veelgi hullemaks muuta - ajendanud Lynchit oma nimi projektist täielikult maha võtma. Kummalisel kombel on suurim probleem helikujundus: vokaal on nii madalal segamini, suur osa filmist on sõna otseses mõttes kuuldamatu. Mis jama.

9. Südames metsik

noor Nicolas Cage ja veelgi noorem LaurDern mängivad selles samanimelise Barry Giffordi novelli põhjal valminud armastajate paari. Lynch paneb algmaterjalile mõned tõeliselt imelikud keerutused, kirjutades lõpu täielikult ümber nii, et tema film jõuab lõpule omamoodi mittesekretärina, kus Sheryl Lee on seletamatult taevast laskunud, riietatuna Glindthe Heaks Nõiaks. Metsik südames on endiselt suurepärane film, mis pakub lõbusaid rõõme (tänu muidugi Cage'i ülitegemisele), kuid sellel puudub Lynchi rafineeritumate teoste peenus ja ilu.

8. Sirge lugu

Noh, siin on tõeline keerdkäik: The Straight Story on täiesti peresõbralik, G-reitinguga Disney toodetud David Lynchi film. Tõestisündinud loole tuginedes uurib Lynch selles narratiivis Ameerika kesk-lääne lihtsust, mis räägib haige 70-aastasest, kes võtab muruniidukil mitme riigi osariiki, et külastada oma vaevlevat venda ja heastada. Teel kohtub ta mitme heasüdamliku inimesega, kes aitavad tal turvaliselt sihtkohta jõuda. See on tõesti kõik: ei mingeid kohutavaid unenägude järjestusi, ei seksuaalset vägivalda ega mädanevaid auke. Film on absurdselt õrn, lopsakalt üles võetud, ilmselgelt melanhoolne ja naeruväärselt aeglase tempoga - kuid selle süda on vaieldamatult armas. Selle suurim viga on see, et selline igav.

7. Sisemaa impeerium

Sisemaa impeerium on Lynchi kõige tihedam film: 3 tunni ja 17 minutise tööajaga rünnatakse publikut peamiselt ühendamata stseenide tulvaga, mis on vaevu lugu. Lynchi õudse veebisarja “Küülikud” segmendid tutvustatakse juhuslikult LaurDerni stseenide vahel, ilmselt kaotades meele. Kuid kas tema tegelaskuju on näitleja, kes mängib mitut erinevat rolli või kogeb ta psühhootilist episoodi? Ehkki Derni esitus on kõige hirmutavam dramaturgia, mis filmile kunagi pühendunud, on seda filmi lihtsalt võimatu soovitada kõigile, kes arvestavad suurema osa publiku võimetusega sallida mittejutustavat kino. Nagu öeldud: kui sul on arutamatu ja kurjakuulutav sürrealism, võib sisemaa impeerium olla Lynchi parim teos.

6. Elevandimees

Elevantmees on Lynchi kõige kuulsam film peavoolupubliku osas (see kandideeris kaheksale Oscarile) ja sellel on kindlasti palju emotsionaalset kaalu. Kuigi film on sügav ja sisukas inimliku kurbuse uurimine, läheb midagi kaduma, kui Lynchi kunstilisemad kalduvused temalt ära võetakse. John Hurti ja Anthony Hopkinsi osatäitmine on hämmastav ning visuaalne stiil (ja meigikujundus) jääb laitmatuks. Pole üllatav, et stuudio üritas ebamäärase abstraktse lõpu ümber kirjutada millekski jalakäijaks, kuid Lynchi keeldumine kompromissidest päästis filmi enamasti muutumatust rusust.

5. Twin Peaks: minuga tulekäik

Lynchi omapärane telesari oli pärast tõsist kultuurisõltuvust loomekontrolli pärast kogunud tõsist kultust, mille tõttu ta loobus saatest teise hooaja keskel. Lõpuks tuli ta tagasi, et lõpetada seebiooperite lõppfinaal, mis pakkus rohkem küsimusi kui vastuseid. aasta pärast seda avaldas Lynch omamoodi eelloo, mis jällegi ei andnud saate ebatavalise narratiivi selgitamiseks peaaegu midagi. Nagu öeldud, on Fire Walk With Me üks Lynchi emotsionaalselt kõige mõjuvamaid ja ilusamaid filme. Probleem on selles, et see on vaevu sidus, isegi nende jaoks, kes tunnevad Twin Peaksi kosmoloogia nüansse. See on iseseisva kunstiteosena üsna vaatamatu, kuid see on hävitavalt uhke, kui olete tõesti õppinud TP-d.

4. Kustutuskumm

Eraserhead on Lynchi esimene täispikk mängufilm ning see on sama ambitsioonikas ja veider, nagu värskelt kunstiväliselt kooliajalt oodata võiks. Selles mängib Jack Nance uut isa, kelle koletu laps inspireerib mõrvarfantaasiaid. Ehkki Eraserhead jääb paljuski Lynchi põhiteemade ja -motiivide kõige puhtamaks destilleerimiseks, muudavad selle iiveldavad visuaalefektid ja kõhuärritav helikujundus (Lynchi enda tehtud) filmi tõeliselt raskesti vaadatavaks. Võib-olla pole ükski film kunagi haaranud õudusunenäodesse sattumise tunnet nii täpselt kui Eraserhead - kuid see pole just see, mida enamik publikut soovib. Isegi kui see on kellegi jaoks liiga groteskne, välja arvatud surmkindlad õudusfännid, tunnistaksid paljud, et see on meistriteos.

3. Kadunud maantee

Võttes esteetilisi näpunäiteid film noir klassikast, nagu „Kiss Me Deadly“, alustab Kadunud maantee paariga, kes avastab video, kuidas nad magavad ukse ees ja magavad kiiresti apokalüptilise ja keha vahetava õudusunenäo. Ehkki see on tehniliselt ükskõik, lisab Lynch loosse õuduse elemendid, eriti kuulsalt löömata stseenis "kõne tuleb maja seest". Bill Pullman on selle kummalise loo laia silmaringiga peategelane - ehkki kolmveerand filmi läbi, kaob ta salapäraselt vangikongist. Veelkord: ärge oodake, et järjepidevalt ilmneb koherentne analüüs ja selgitatakse filmi ebameeldivad sündmused, parem on lasta visuaalil end lihtsalt üle uhata, kui loota, et see kõik kokku puutub sensuaalses narratiivis.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive on veider filmimõistatus. Peaosatäitjad mängivad kumbki mitut tegelast või rolli, vahetades nimesid ja identiteete ilma hoiatuse ja selgitusteta, justkui unes. Naomi Watts ja LaurHarring mängivad reaalsusega lõdvalt haaravaid naisi, sattudes tahtmatult väljaspoole mõistetavasse teise maailma kuritegevuse skeemi. Puudub tegelik eraldusvõime, lõplik tõlgendus ega selge seletus, mis annaks filmis tegelikult toimuvale täiusliku mõtte - see võõrandab paratamatult publikut, kes ihkab lihtsamat või otsekohesemat jutustamist. Kuid Lynchi pilk uhkelt keerukate visuaalide poole ning tema arusaamad kõlvatusest ja pimedusest muudavad selle filmi tõeliseks kunstiteoseks.

1. Sinine samet

Sinine samet on selle nimekirja eesotsas peamiselt seetõttu, et see saavutab ideaalse tasakaalu kummalise ja sürreaalse vahel, olles siiski ligipääsetav ka neile, kellel pole kunstikõrgharidust. Selles Ameerika külma kõhualuse ärritavas uurimises kohtub teismeliste detektiiv keelatud ja ohtlike soovidega maa-alust maailma. Tume, seksuaalne vägivald esitab kindlasti paljudele vaatajatele väljakutse, kuid kogu filmi hämmastav kinematograafia, ülimalt sensuaalne näitlejatöö ja kummitav muusika (loomulikult Lynchi sagedase kaastöölise Angelo Badalamenti loomingust) on loitsinud unistavatele sinefiilidele alates 1986. aastast. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan ja Dennis Hopper moodustavad perversse melodraama (eba) püha kolmainsuse.