Klassikaliste Albumite Uuesti Külastamine: Bon Iveri Album Emma Jaoks, Igavesti Tagasi

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Ma tean, mida sa mõtled: see falsettikutt? Manuali klassikaliste albumite sari on veel noor, kuid see ei oleks õige rühmitamine ilma väheste provokatiivsete valikuteta.

Bon Iver satub mõnesse heasse seltskonda, mis seni Prince'i, The Bossi, Herbie Hancocki ja Pink Floydiga. Aga kuule mind, Wisconsini muusiku debüüt on läbi aegade purunenud album.

Klassikalisemate albumite uuesti külastamine

• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: miks Prince'i purpurne vihm oli kiirklassika
• Klassikaliste albumite uuesti vaatamine: Pink Floydi Kuu varjukülg
• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: Herbie Hancocki peajahimehed on peamisele jazzile missad

Osa Thoreau, osa Elliott Smith, Emma jaoks on Igavesti tagasi nii endasse vaatamine kui ka kohusetundlik vastuväide. Enamik meist on suhteid purustanud ja lohutuse leidmine kusagilt kaugelt pole ainulaadne. Mõni meist võib selle südantlõhestava venituse ajal isegi korralikku luulet kirjutada või mõelda teadlikult. Vernon põgenes tagakülje kitarr käes ja tuli albumiga, mis puudutab kõiki emotsioone, kus pole midagi enamat kui akustiline kitarr ja mikrofon.

Pidage meeles, et Bon Iver kirjutas selle albumi kui suhteliselt kedagi. See ei olnud väljakujunenud kunstniku avaldus ega tähelepanu pälvinud nihe silmapaistvalt haavatavusele. See oli südamest murtud kutt, kellel oli palju rohkem andekust, kui keegi seda mõistis, kallates oma sisikonda pärgamendile ja lootes, et see jääb külge. Mitte ainult tüdruk, kes tiris Vernoni sügavale Loode-Wisconsini metsa. Tal olid ka mõned meditsiinilised probleemid, sealhulgas mono- ja maksainfektsioon. Ta oli kuude kaupa voodis kinni ja endine bänd oli talle just saapa andnud. Kutt oli kahekümnendate keskel, eksistentsiaalselt masenduses, oli just oma tollase tüdruksõbraga lahku läinud ja tappis põhimõtteliselt võileivakaupluses töötades ja online-pokkerit mängides. Piisavalt oli piisavalt. Ta laadis oma auto suhteliselt väikese muusikavarustuse kuhjaga üles ja suundus isa jahikabiini poole

Edasi tuli üsna tähelepanuväärne. Lugu räägib sellest, et Vernon jäi enamasti ellu ulukilihast (mida ta küttis) ja isalt aeg-ajalt saadavatest toidupartiklitest (peamiselt mõned piimatooted ja õlu). Ühel hetkel sisenes karu salongi. See oli 2006. aasta, kui mobiiltelefonid alles hakkasid targaks saama. Kõigil polnud neid siis ja isegi kui Vernonil oli, ei olnud kaugemas elukohas peaaegu kindlasti teenust. Ta elas lihtsalt oma mõtetega, mängulise lihaga ja muusikalise võimekusega, mis teeniti ülikoolis muusikaõpingutest ja käputäis bändides mängimist.

Oma kõla tihendamiseks kasutas Vernon koorihõngulist lähenemist. Või võib-olla oli ta lihtsalt üksildane ja vajas mõnda väljamõeldud sõpra, kes võiksid esineda taustavokaalidena. Sellest hoolimata hakkas ta omaenda vokaali loopima, andes harmoonilist rikkust, ohverdamata laulude ja teema delikaatsust.

"Skinny Love" on ilmselt üks hitt, mis plaadi üheksast loost välja tuleb. See avaneb kitarri rütmilise kõlkumisega, mis on häälestumise piiril, justkui oleks see salongi verandal lohakas loobunud. Laul paisub rahvaballaadiks, mis näitab nii Vernoni hääleulatust kui ka võimet konstrueerida plahvatusohtlikku, kuid mõõdetud refrääni. "Ühekordne summa" pulseerib nagu sähviv äikesetorm, mis on ideaalne taust Vernoni üllatavalt hingestatud häälele. Ja langustrempod, nagu „Hundid (I ja II vaade)”, tuletavad meile meelde kõikehõlmava rahu konkreetset kaubamärki, mis tekib ainult metsas olemisest.

Parim lugu võib olla lihtsalt “Creature Fear”, kummituslik rahvatükk, mis puhkeb ellu õndsusepisarates. Vernoni hääl ja usaldusväärne kitarr harmoneeruvad löökpillidega toetatud meloodiliste hari vahel ilusti. Lõppkokkuvõttes jõuab see "meeskonna" uurimuslikumaks atmosfääriliseks helimaastikuks, mida toetavad sõjaväelased säärased trummid ja vilistamine. See haarab mõistlikult üksinduses olemise kummalisust ja õudust.

See pole muidugi kõik kinga vaatamine ja enese jälestamine. Plaadil on tegelikult palju erksaid laike, mis piiluvad välja nagu jaanuari päikese pausid. “For Emma” on kõikuv, meeliülendav number ja vaieldamatult albumi parim lugu. Selle taga on armastus vana partneri vastu, mis on saadud tarkuse ja tagasivaate kaudu veelgi tugevam. See on kaunistatud virvendavate sarvedega ja marssib graatsiliselt päikeseloojangusse nagu vana hing, kellel on väga vähe kahetsust.

Plaat tõi Vernonile indie kuulsuse ja 2012. aastal võitis ta Grammy paari. See tähendab praktiliselt, et Bon Iver kandideerib vähemalt igal aastal, kui nad midagi välja saavad. Vernon on pehmelt öeldes asutatud kaasaegse Ameerika poproki ringijuhina, kes müüb areene välja vasakule ja paremale. Kuid just see kujundav esmateatis tundub kõige toores - emotsioonidest, võnkuvatest rütmidest ja teatud tüüpi maalähedasest luulest valmistatud isetehtud käivitusplaat.

Kuigi see mängib imeliselt igal aastaajal, on Emma jaoks Forever Ago eriti hea talvel. Selle valulikkus virvendab kõige rohkem paljaste puuokste ja pimedate ööde seltsis. Mis on mõistlik, kuna plaat oli suuresti selle väriseva aastaaja tulemus. Muusika on pehme, kuid seda on võimatu eemale tõmmata, nagu tuhm puupõleng õhtu kõige külmemal lõigul.

Ükskõik, kas soovite tegeleda lagunemisega või soovite lihtsalt tunda kaunilt väljendatud vaimu madalust (mis omakorda annab teile parema austuse kõigi tippude vastu), on see rekord kohustuslik. Nüüdismuusika annalites on see moodne klassika, mis on ehitatud väga vähesest, kuid oh nii mõjutavast.