Klassikaliste Albumite Uuesti Vaatamine: Pink Floydi Kuu Varjukülg

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Vähesed muusikaplaadid on saavutanud Kuu tumeda külje legendaarsed kõrgused. Pink Floydi peadpööritavast võidukäigust on saanud tema enda kaubamärk, mille esteetika ulatub kaugemale progressiivse rocki alustalast. Juba ainuüksi see nimi tekitab kohe prisma kaanekujunduse, mis on laksutatud kõigele, alates kaitserauakleepsudest ja t-särkidest kuni mustvalguse plakatite ja isegi autodeni.

Jah, album sünkroonib hirmutavalt hästi The Wizard of Ozi algust (tahtmatult ütleb ansambel). Kuid see on ka muusikaline meistriteos, ühendades uuenduslikud helid tootmise peenusega, mis oli oma ajast kaugel ees. Tulemuseks on plaat, mis mängib sujuvalt algusest lõpuni, mõjutatuna eksperimentaalsest rokist, bluusist, džässist ja kunstistuudio ekspressionismist.

Bänd oli 70ndatel tuntud. Liikmed kogunesid kontseptsioonialbumi lähenemise ümber, rühmitades lugusid, mis keerlesid otsesema ja sidusama teema ümber. Asutajaliikme Syd Barretti tollane hiljutine lahkumine ja tema vaimsed võitlused koos klassikalise rokkiajastu hiilgeaja silmapaistva rokkbändina olemise kurnava tegevusega panid Pink Floydi mõtlema hulluse peale. Avarate või analoogsete lugude kirjutamise asemel näeks bänd silma ahnus, surm ja hullumeelsus.

Huvitav on see, et album oli algselt mõeldud millekski, mida Pink Floyd tervikuna mängiks ja ühe turneeüksusena ringi käiks. Algselt dubleeritud Kuu tumedaks küljeks: Piece for Assorted Lunatics, pidi see hõlmama tonni ekstrlive lavavarustust, nagu Psystem ja 28-rajaline segamislaud. Lõppkokkuvõttes jõudis see Abbey Roadi stuudiosse, kus Alan Parsons aitas selle maailmas levitada.

Proovide ja efektide kihiline kihutamine on muljetavaldav ka praegu, peaaegu viiskümmend aastat hiljem. Pidage meeles, et ’73 aastal oli selline salvestiste virnastamine kurnav ja kõik tehti lindile, kasutades selleks korraga mitut mikserit. Album põimib kaunilt kõike, alates kohapealsetest lindistustest kuni stuudiotöötajate sähvikute vastuseni (kõige kuulsam on "The Great Gig in the Sky" alguses "Miks ma peaksin kartma, et ma suren?"). Sama meelelahutuslik on legend, et Roger Waters jätaks seansside vahelt välja, et vaadata oma lemmik jalgpallimeeskonda Arsenali ja et bänd eelistaks mõnikord Monty Pythoni mängimise asemel.

elus, kõndiv loom, algab album südamelöökide prooviga (ja lõpeb ka nii), mis valgub orgaaniliselt “Speak to Me” lainetaolisse esimesse elektrikitarri akordi. Sel hetkel on kuulaja juba vee all, seof vaalava laulus, mis on kõlav ja imelikult rahustav.

Raamatu "On The Run" järgi on tingimused üha õudsemad. Kuulajal on tunne, justkui oleks ta sisenemas psüühika pimedusse, kus kõlavad helid on põimunud maniakaalse naeru ja tohutu pingega. "Aeg" omab sissejuhatust, mille nimel bänd tapaks, uhke ülestõusukaarega, mille ülimaks mõõdetud löökriistad piiravad. Laul demonstreerib David Gilmouri ja Richard Wrighti suurepärast vokaalset koosmõju ning Zeppelini stiilis kitarritööd.

Seejärel: “The Great Gig in the Sky”, mis on planeedi kõige raskem lugu, mis kajastaks vikaraoket. Selles osaleb sessioonivokaal Clare Torry, kes läheb täiesti naljahüppajateks, vabavärsiline-kohtub-evangeelium omamoodi vokaalrännakuks, mida on võimatu korrata. Lugu ütleb, et ta palus pärast lindistamisseanssi selle intensiivsuse pärast vabandust, et bänd teda ainult kiitusega uputas. Tema laul hääbub ja voolab nagu lood ise selle lauluookeani ajal.

“Raha” on õel ja bluus, meenutades meile valuutaga kaasnevaid ohte. Ainuüksi Roger Watersi bassiliin on kuulus. Viska sisse korralikud müntide ja kassade näidised ning olete saanud hiphopi selgroo juba enne, kui žanr veel olemas oli. Seejärel kõlbab plaat mööda muusikat "Us and Them", puudutades hümnilist laulu, mida toetavad süntesaatorid, vask ja suur taustavokaal. Sarnaselt piinatud geeniusega õhkub laulust nii potentsiaali kui ka hirmutunnet, rabeldes spektri mõlemas otsas, kuid naastes alati Gilmouri rahustava vokaali juurde.

Lugu jaguneb puhtalt kategooriasse „Mis tahes värv meeldib” - nii palju, et on lihtne unustada, et need on kaks eraldi lugu. Kuigi kogu albumis on segamist üsna palju, hoitakse seda siiani üsna nööpidega. Siin lasid nad lahti, mängides midagi, mida ootaksite öösel keldrist rohkem kui kuulsat plaadistuudiot.

Kaks viimast lööki, mille tegid “Brain Damage” ja “Eclipse”, on albumi täiuslikuks finaaliks. Hullus on sisse imbunud ja eriti just viimase laulu puhul on tunda allumist. See on paisumine, heliline meeldetuletus, et me oleme asjade üldises plaanis nii väikesed ja et kõik need duaalsused (elu / surm, loomine / hävitamine, ostmine / varastamine) on rumalad näpunäited nende kõigi, päikese, topeltjõu all ja kuu.

Kummalisel kombel pole see ainus 42-minutiline heliplokk, millest tasub pea ees sukelduda aastast 1973. Veelgi kummalisem näib, et Kuu tumedam pool kasvab iga järgmise aastaga üha enam võrreldavaks. Kuna see käsitleb alati aktuaalset teemat - tänapäevase maailmaga toimetulekut, võib see plaat olla veel parem, kuidagi veel viiekümne aasta pärast. Kui robotid võimust võtavad, ulatub digitehnoloogia silmapiirile ja autod hakkavad ise sõitma, on see monumentaalne rokialbum jätkuvalt meie kõigi hullumeelseks heliriba.