Klassikaliste Albumite ülevaatamine: Bob Dylani Highway 61 Revisited

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Ma pole kindel, et kogu muusikas on parem avalugu kui Bob Dylani Highway 61 Revisitedis. Plaat jookseb väravatest välja nagu "Nagu veerev kivi", hümniline teos Americanthatist, mis on kindlalt sööbinud maailmamuusika tihedasse külalisteraamatusse.

Klassikalisemate albumite uuesti külastamine

• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: miks Prince'i purpurne vihm oli kiirklassika
• Klassikaliste albumite uuesti vaatamine: Pink Floydi Kuu varjukülg
• Klassikaliste albumite uuesti külastamine: Herbie Hancocki peajahimehed on peamisele jazzile missad

Lugu esitleb Dylani sära jutuvestjana ja ainsana laval. Kui see kokku tuli, oli ta kõigest 24-aastane ja lugu jääb kirjanduslikuks meistriteoseks. Muusikaliselt ühendab see galopkitarri koos kirikulaadsete orelitega ühes suures koosseisus, mis ei hinga välja enne, kui lugu on läbi.

Highway 61 Revisited oli Dylani kuues stuudiotöö, mis ilmus 1965. aastal. Nimi viitab pikale asfalditükile, mis ulatub Dylani kodulinnast Duluthist kuni Mississippi deltani. See sobib albumi pealkirjaks, mille loovad lugematud bluusimuusikud paljudest selle maantee äärsetest linnadest, eriti lõunapoolsetest lõikudest. 1400 miili pikkune maantee kulgeb üldiselt riigi kuulsaimale jõele Mississipile.

Plaat sündis Dylani pika laulukirjutajakarjääri fenomenaalse venituse ajal. Ta oli ookeaniturneelt naasnud pekstud ja ähvardas muusikast täielikult loobuda. Ta hakkas kirjutama kui toimetulekuvahendit ja nagu Dylan seda kirjeldab, valdas teda mingi vaim, kui ta kritseldas välja read nagu "Nagu veerev kivi". See protsess taastas tema armastuse käsitöö vastu.

Kõrval veel üks huvitav areng: Kuna album oli stuudios kokku tulemas, läks Dylan ametlikult elektriks. Tema Newport Folk Festivalil toimuv ikooniline juuli nägi teda täielikult vooluvõrgust, liikudes Guthrie-laadsest akustilisest trubaduurist rock ’n’ roll-luuletajaks. Stseenid on nüüd kuulsad, fännid hüüavad tema suuremat heli ja üks karjub muusikule kummitavalt "Juudas".

Plaadil pole halba rada. "Tombstone Blues" paljastab edgier Dylani, mille taga on krahhivad trummid ja tuld hingav kitarr. Dylani peaaegu vaba stiil siin, langetades rida oma aja meeldejääva rea järel. "See võtab palju naerma, see võtab rongi nutma" on oma parimas vormis bluus, mis tuleb välja nagu aastakümneid koos mänginud bändi koduhooviseanss. See tõuseb Ameerika laia muusikamaastiku parimatest, alates klaverisaalidest ja teehoonetest kuni metsatukkade verandadeni.

"Ballad of Thin Man" on kummitav, omamoodi protestilaul, mis paljude arvates puudutab Dylani enda kuulsust ja nii keskmise kuulsusega seotud korruptsiooni. See on segav klaveril põhinev number, mis järgib hr Jonesi peategelast. See mängib iga kord vähe erinevalt, kuid üldiselt on laulul tunda õudustunnet, justkui oleks loo peategelane muutuvas maailmas kadunud ja üritaks abitult sellest ees hoida.

Tundub, nagu oleks loo peategelane muutuvas maailmas eksinud ja üritaks abitult sellest ees hoida.

Mujal on "Queen Jane Approx apmēram" oma täiuslikkuselt peaaegu täiuslik, ehitatud väikeste plekide ümber, nagu veidi häälestamata kitarrid. See on hämmastav laul, mida saate kõrvadega lahata, keskendudes kõigepealt üksikutele pillidele, seejärel lastes lahti ja võttes kogu kollaaži. Nimilugu kõlab nagu terav kummardus paljudele bluusiseppadele, kes Deltist välja tulevad (huvitaval kombel on selles loos mängitud slaidivile, instrument, mille kuulujutud on stuudiosse sisenenud kui midagi, mis kõlab alati, kui keegi narkootikume tarvitab).

Plaadi viimane lihv "Desolation Row" on geenius. See on albumi ainus akustiline number ja toimib peaaegu nagu nekroloog vanale Dylani helile. See on ka suurepäraselt kirjutatud töö, mis suudab läbida üksteist köitvat minutit. Dylani siinkohal lausa väsimatu, kogu jutustav lugu. Hõivatud kitarrid hoiavad sammu, ajades taga tema igat salmi. Omamoodi maagilise realismiga koob Dylan kokku piiblitegelased, ajaloolised nimed ja fiktiivsed tegelased, et kirjeldada paika, mida ei pruugi kaardil olemas olla, kuid eksisteerib mingil kujul kindlasti igas linnas.

Laul puudutab 1960ndate aastate Ameerika absurdi, viidates selgelt rassismile ja poliitilisele saamatusele. "Nad müüvad riputatavate postkaarte," alustab ta jahutavalt. Tundub, et ta maalib portree mõnest näilisest ühiskondlikust kõhust, kuni mõistate, et see on uskumatult terav sotsiaalne kommentaar, mida tabab terve kujutlusvõime ja mida katkestab tema allkirja suupill. Ja see heliseb ka praegu.

Kui mõjus on plaat? Kirjanikud on väitnud, et 1960ndad algasid tegelikult alles pärast selle ilmumist. Dylani võime abielluda folk ’i’ rock ’n’ rolliga avas üsna palju ukse sellele, mida paljud kirjeldavad kui popmuusika suurimat tänapäevast vormi. See toimis nagu kutse, juhatades edasi lugupeetud Jimi Hendrixi, Led Zeppelini, Rolling Stonesi ja The Beatlesi kõvema, tserebraalsema versiooni. Chuck Berry võis küll rock ’n ’rolli välja mõelda, kuid Dylan kõndis selle ülitähtsa LPga rahvalikult võimenditest läbi. See on heli, mis näib tänapäeval nii loomulik, kuid on selle avaldamisel tõeliselt hämmingus.

Muusikas on haruldane, kui sõnad ja heli on ehtsad võrdsed. See on veel üks omadus, mis muudab selle plaadi nii uskumatult eriliseks. Dylani innukale kirjatööle sobib ainult täislaetud partii bluusikat folk-rokki.