Klassikaliste Albumite Uuesti Külastamine: Herbie Hancocki Peajahimehed On Missi Jaoks Uimane Džäss

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Esimest korda kuulsin peajahtijaid tervikuna teisel ülikooliaastal džässiajaloo kursuse raames. Kontseptsioon kuulata plaati algusest lõpuni, ilma aruteluta ja selle käigus krediidi saamine oli piisavalt intrigeeriv. See oli tublisti enne kella kaheksat hommikul ja album purustas mu meelt ikkagi. Olen seda sellest ajast alates kuulanud ja nagu iga hea kunstiline kompositsioon, pakub ka Head Hunters iga uue pöörlemisega midagi uut.

1973. aasta lõpus ilmunud album oli juba loodud Hancocki 12. stuudiotöö. Chicagos sündinud muusik on just kokku pakkinud trio albumeid (mida sageli nimetatakse tema “Mwandishi” ajastuks), mis olid eriti improviseeritud. Ta tahtis end muusikasse koguda, jättes avaramad jazzihelid, mille poolest ta oleks kuulsaks saanud millegi maandatuma kasuks; ürgne isegi.

Konteksti jaoks olid need hõivatud muusikalised kitarrijumalad ja sepad. R & B jõujaamadest nagu Marvin Gaye ja funk-legendidest nagu Stevie Wonder ning Sly & Family Stone. Džäss oli veelgi kaugemal, seda nii uute efektide ja instrumentide kui ka kollektiivse vaimse põgenemissoovi tõttu. Lõppude lõpuks näitas Nixon ilmseid kaabakuse märke ja lõputuna näivat sõda Vietnamis.

San Franciscos pani Hancock albumi jaoks kokku üliandeka seksti, tuues sisse mitu uut nägu. Ta otsustas kitarri suures osas klavetiga asendada ja ühendas andeka rütmisektsiooni. Hancock käsutab süntklahve kogu aeg, viies plaadi neli dünaamilist lugu kohtadesse, kuhu kümne plussiga kogu kontseptalbum harva jõuab. Tema võtmete dialoog on algusest lõpuni täpne ja täpne. Kui lavaomanik peavokaal omaks kunagi elektriklaveri kuju ja kõla, oleks see kõik.

Ava rada “Kameeleon” on seal üks nätssaim bassiliin. See on üks paljudest plaadi kolossaalsetest konksudest, mis ühendab olulise teema - seda, et peadpööritavat jazzi saab esitada massidele, tilgutades lugematutest sisenemiskohtadest. See konks moodustab selgroo tohutult soontega täidetud laulust, mis viieminutiliseks tähtajaks ületab end juba pimestavate improvisatsioonide ja peente võtmemuutustega. Fikseeritud funky tuumariffile, kuid kaugelenägelikus oma kõlalises looklemises on raja esimene pool nagu lummav metsloom, kes on piisavalt pikalt rihma otsas, et sisse saada hea sprint.

Raja teine pool on salongikuld, vilkuvate klahvide, rahutute löökpillide ja rikkalike sümfooniliste elementidega. Soon on endiselt olemas, kuid see on aurustunud. Tuumasüvend on sujuv, kahlates sujuva džässi, funki ja klassikalise mõtteviisiga eksperimentaalse kammermuusika väikeste hittidena, et ilmuda uuesti vahetult enne loo lõppu, et meenutada selle täielikku domineerimist.

"Arbuusimees" avaneb kannabändiliku joonega, mis on sellest ajast alates muutunud legendaarseks. Bändikaaslane Bill Simmers puhub õllepudelisse, soovides jäljendada Zaire'i traditsioonilisi helisid (eriti pügmeemuusikat). Pöörake tähelepanu rütmilõigu tihedusele, kui see langeb, Hancocki klahvide mängulisusele ja paljudele sarvedele, mis halastamatult rajast sisse ja välja lehvivad. Instrumenteerimist on võrreldud Aafrika trummiringi lööklaadiga, kus iga üksik mängib oma eraldiseisvat osa. Ja nagu avalaul, nii on ka lugu ülimalt joovastav.

Seejärel hingab album kuuldavalt välja. Lugu “Sly” on pühendatud mehele endale, sobides Hancocki paljude vahejuhtumitega funky ja kitarrilaadseks. hingestatud messingist sektsioon pulseerib mööda trummar Harvey Masoni välkkiireid käsi. Kohati kõlab see funk-rocki hümnina, mis liigub ülikiirusel. Albumi teema järgi on uuenduslikke uurimissoolosid, kuid see kõik on rajatud äärmiselt rütmilisele alusele. Bänd kostab häält, painutades oma individuaalseid karbonaalseid vispeetilisi fraase.

Albumi lõpetab “Vein Melter”, pingeline number, mis flirdib nii korra kui korratusega. Hancocki lehvivate klahvide kõrval on rafineeritud, sõjaväemeelsed trummilöögid. Filmikvaliteet on taustaheli lainetel, mida sageli juhib bassklarnet. Kui mõnel kõrbetasandikul oleks vabaõhukohvikus seatud Fantasivignette, oleks see heliriba. Varsti lakkab see lihtsalt hingamast ja lõppu tähistavad vähesed viimased löökriistad.

Peakütid prooviksid kõik Beck ja Madonnto George Michael, Coolio jt. See on esimene jazz-album, mis on saanud Platinumi, ja Kongressi raamatukogu on selle riikliku salvestusregistri poolt tunnustatud paljude kultuuriliste väärtuste eest. Ja seda on laialt ja teenitult tervitatud vesimärgimomendina džässilahenduse uuenduslikus valdkonnas, mille Hancock praktiliselt määratles.

Laske sellel pöörelda ja eksige 42 minutiks.