Mis Täpselt On Prog-rock? Me Lagundame Muusikažanri

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Isegi kui te pole kuulnud klassifitseerivat terminit prog-rock, olete tõenäoliselt muusikat kuulnud. See on leidlik stiil, mida on populariseerinud sellised inimesed nagu Yes, Rush, King Crimson ja palju muud, ning see esitab väljakutse, kuidas me rock ’n’ rollist mõtleme.

Nagu progressiivne nimi osutab, on mängus evolutsiooni teema. Prog-rock on köitev, sest see muutub alati. Sula muusikažanr valib pidevalt populaarse helide ja status quo võitlusi. See võib tõlkida kõike, alates kahe ebatõenäolise muusikastiili sulandamisest või ebaselge ajamärgiga mängimisest kuni imelike pillide lisamise või üle kahekümne minuti pikkuse sirutamiseni.

Kui rokkmuusika oleks keskkool, leiaksid prog-rocki lapsed tõenäoliselt oma sideainetest visandit. See on matemaatika-y, nohik, keeruline, petlikult rütmiline muusika, mis nõuab kompositsiooni teravat mõistmist. Klassikalise prog-rocki moosi kuulamine, nagu Yes’s Roundabout, on justkui tunnistajaks, kuidas geenius probleemi lahendab. Praktilise popmuusikavormi jaoks on praktiliselt kuulda aju sisemist tööd. Ja need helid tulevad ootamatutel viisidel, pannes teid oma rokktõlgendust ümber hindama.

See on matemaatika-y, nohik, keeruline, petlikult rütmiline muusika, mis nõuab kompositsiooni mõistmist.

Prog-rocki kaar ei erine täielikult tänapäevase toidu omast. Industrialiseerimine lõi välja selle, mida pop-jõud muusikaga tegid. See tähendab, et see muutus sujuvaks kuni identiteedi kaotamiseni. Varsti muutuvad toidud ja muusika nii valemiks, et oli raske eristada üksikuid koostisosi või ansambleid üksteisest. See kõik tuli samast tehasest, kuskilt.

Seejärel liikumine, et asjad maitseksid ja kõlaks paremini. Maitse maksimeerimiseks vaadati toitu tagasi vanadele tehnikatele ning värskusele ja piirkondlikkusele. Samamoodi vaatas rokk inspiratsiooni saamiseks tagasi klassikalisele muusikale ja džässile ning teistele struktuurselt seotud žanritele. Idee oli teha rokist veel kord kunstivorm, mida saaksime lugematu arv kordi keerutada ja iga kord midagi uut lahti mõtestada.

Uut põlvkonda viivad prog-rocki kõrgematesse galaktikatesse, eesotsas eksperimentaalsete bändidega nagu Suunid ja peapööritavad rühmad nagu King Gizzard & Lizard Wizard ja Kikagaku Moyo. vähesed eelnevad ansamblid aitasid aga stiili kivisse sättida ja pakkusid ideid kategooria keerukuse kohta.

Siin on mõned albumid, mis aitavad teil mõista ja hinnata mitmepäist ja suurepärast metsalist, milleks on prog-rock muusika:

Mar Volta on komatooriumi kaotanud

Prog-rock oli hästi välja kujunenud 2003. aastaks, kui Texase bänd selle plaadi kukutas ja jättis oma massiivse sõrmejälje stiilile. Nagu paljud progeproduktsioonid, on ka see album kontseptsioonisort, mis jutustab morfiinikokteili ja rotimürgi põhjustatud kogemustest. Kitarriteos on kõrvetav ning Ameerika jazzile ja traditsioonilisele ladina muusikale on märgatavaid ja ebalevaid noogutusi. Nagu Rush ja Tool, on ka Marsi Voltreveal palju lisakihte, mida suurepärane trummar võib žanrisse tuua. Ja jah, albumi kaas on vinge, vaieldamatult auväärne märkus kõigi aegade parimale vestlusele.

Eile oli Jah

Peaaegu iga Yes plaat demonstreerib prog-rocki võtmetähtsust. Eilsete päevade ilu on võime näidata bändi kõige uuenduslikumaid teoseid, mis koristati albumi jaoks alles aastaid hiljem pärast seda, kui kõik said aru oma absurdsest särast. See avaneb ka Simon & Garfunkeli Ameerika uskumatu kaanega, mis annab tuttavale loole täieliku progressiivse raputuse.

Karmiinpunase kuninga kohtus kuningas Karmiinpunane

See 1969. aasta väljaanne aitas määratleda tekkivat prog-rocki stseeni. Bluusi, sümfoonilise muusika ja psühhiroki tumedama, hauduva poole kokku ühendamine Tundub, et see plaat kulgeb kahes erinevas suunas, mööda orgaanilist rada, mida juhivad puupillid ja klassikaliselt inspireeritud struktuurid, samuti otse psüühika visavvy elektrikitarriteose tuumani, mellotroni ja mõningase sürrealismini. Paljud rocki suurimad viited sellele albumile on mõjuka silmapaistvana.

Pink Floydi sein

Kui Kuu pime külg on tema enda meistriteos, siis The Walli räige vastuolu ja kontseptsioonialbumi lähenemine muudavad selle prog-rock kullaks. 1979. aastal oli sellega peaaegu liiga palju hakkama saada, kuna paljud kritiseerisid seda plaati algul eneseimetluse pärast. Kuid album osutus targaks ja meeldivaks luguks kuulsuse lõkse, sealses rokkooperi võtmes asetatud kahe plaadi kehastuses. See paljastas Pink Floydi, bändi veel ühe külje, mis näiliselt suudaks seda kõike teha.

2112 autor Rush

Enamik meist teab, milleks oli võimeline hiline ja andekas löökpillimängija Neil Peart. See 1976. aasta plaat räägib sellest ja muustki, näidates Kanada bändi instrumentaalset meisterlikkust ja ulmelist tunnustust. Kirjanikust ja filosoofist Ayn Randist inspireerituna jälgib album futuristlikku üliautoritaarset maailma, kus riik kontrollib kõike. See on jahutav lugu, mis on ellu äratatud äärmiselt keerukate ja ruumiliste rokihelide ning fantastiliste rännakute kaudu, mida juhivad aja muutused ja sädelev soolotöö.

AEnimby tööriist

Tooli parima albumi juures on suurim asi see, et see toob esile prog-rocki agressiivsema külje. Los Angelese nelik on tavaliselt koondatud bändinimega metal-sektsiooni, mis sai 90ndatel sünonüümiks seljakotiplaastrite ja kontrakultuuriga. Ometi kulges Tool keerulisemat teed vähem läbitud teed pidi. See plaat on nagu hiiglaslik klassikaline kompositsioon, mis on ühendatud kõrguvatesse amprivirnadesse ja mis on uskumatu jõuga eetrisse lastud.