10 Olulist Animefilmi Algajatele

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Ameerika Ühendriikides on koomiksid mõeldud eelkõige väikelastele või kärsitutele (ja poliitiliselt ebakorrektsetele) koomikutele. Välismaal on animatsioonil erinev varjund - täpsemalt Jaapanis. Irooniline on see, et idamaades koheldakse anime-fänne (mõnikord tuntud ka kui otaku) laialdase põlgusega, kritiseeritakse nende endi kehtestatud sotsiaalse isolatsiooni ja eskapistlike kalduvuste pärast. USA-s on Jaapani multifilmide entusiastid loonud erksad alamkultuurid, millel on idiosünkraatiline esteetiline tundlikkus, kuid jäävad endiselt tõrjutuks - vaatamata anime mõjule kõrgmoele ja tänavariietusele.

On häbi, et anime tekitab selliseid negatiivseid assotsiatsioone, arvestades nende filmide ja animesarjade kunstilist jultumust ja keerukust. Kui Lääne kunstitoodetes kiidetakse sürrealismi ja avangardi, siis kui need omadused pärinevad Jaapani popkunstnikelt, on nad sageli infantiilsed või väärastunud.

Vaatame lähemalt mõnda kõige olulisemat animefilmi, mis kunagi tehtud on, et aidata alustavatel harrastajatel selle stiiliga tutvuda. Ja kuna mõned kõige ikoonilisemad Jaapani filmid on juba ilmunud meie parimate ulmefilmide nimekirjadesse, tõstame esile mõned vähemtuntud klassikud ja absoluutsed filmid, mida ei saa mainimata jätta.

10. Metropolis

Fritz Langi 1927. aastast pärit allegoorilise saksa ekspressionistliku meistriteose ümbertõlgendamine võtab Metropolis (2001) originaalteksti hoiatusi tehnofašistliku režiimi kohta sõna otseses mõttes kui selle mustvalget lähtematerjali. Kirjutas Katsuhiro Otomo (ülima anime meistriteose Akir looja), kujutab see film algteksti ümber segregatsiooni ja rõhumise metafoorina: Suures ja anakronistlikus megapolis võitlevad robotid poliitilise autonoomia eest, kuna maailmalõpu seadet valmistavad alatu jõud. Tohutu linnapilt ja retro-futuristlik tegevus on tohutult võimsa kujutlusvõime ilus teostus.

9. X / 1999 AKX: film

Clamp on naissoost manggrupp, kes on tuntud oma peenelt joonistatud ja tütarlapselikult romantiliste fantaasialugude poolest, mis olid Jaapanis ja USA-s 1990ndate keskel ja 2000ndate alguses pööraselt populaarsed. X / 1999 on natuke lahknemine nende lapselikumast piletihinnast: see on apokalüptiline lugu maagilisest messianistlikust kujust, kellel on võime maailma kas päästa või hävitada. Film lühendab mitmeköitelist manginto tihedalt pakitud tund ja nelikümmend minutit. Clampi barokkstiil jääb terveks, kuid see viiakse kõrge oktaanarvuga äärmustesse ilusate ja kummaliste võitlusstseenidega.

8. Revolutsiooniline tüdruk Utena: film

Revolutsiooniline tüdruk Uten oli 26-episoodiline telesari, mis jooksis algselt 1997. aastal - omamoodi dekonstrueeritud maagiline tüdrukulugu üliõpilasesinduse ühingust, mis on suunatud maailma hävitamisele, täis arusaamatut avangardistlikku kujundit. Tema soost painutava peategelase erinevate romantiliste takerdumiste emotsionaalset draamat oli raske mõista, kuid võimatult vaimustav. 1999. aasta film, omamoodi sarja alternatiivne ajaskaala, on sama hämar ja võimatult ilus. See võib küll toimida iseseisva filmina või mitte, kuid ülimalt kummaline kujundlikkus ja lõualuu viskavad visuaalid pälvisid filmi meeletu kultuse.

7. Interstell5555

Kui olete vanem aastatuhandene, võite mäletada, et nägite hilisõhtusel MTV-l mängitud Interstell5555 juppe: see jumalik ulmefilm, mille skooris ja inspireeris Prantsuse majaduo Daft Punk, jagati muusikavideote seeriateks ja kiirati ümber kodudesse maailm. Selles KazuhisTakenouchi juhitud miniatuurses animeeritud ruumis (rockis) pole dialoogi, mis jutustab Maale sattunud intergalaktiliste popbändide loost, kes üritavad naasta oma koduplaneedile. Film tervikuna on 90ndate alguse eksperimentaalsuse ja lõbusa visuaalse mängu triumf, mida pole ükski muusikakollektiiv pärast seda kordanud. Muide: Discovery, album, millel see põhineb, laksab endiselt.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut on varajane näide yoai, Jaapani romantika alamžanrist, mis kujutab peamiselt nooruslikke homoseksuaalseid meessoost armastuslugusid (tavaliselt mõeldud heteroseksuaalsete noorte naiste tarbimiseks). Selle raskesti leitava OV eeterlikud ja androgüünsed koolipoisid loovad aluse mitmetele homoseksuaalsuse alastele kultuuritruppidele, mis lõpuks ometi Ameerika Ühendriikides populaarsust kogevad omapäraste subkultuuride seas. Selle väljamõeldud filmi keskmes on südantlõhestav tragöödia, kuid selle peategelaste habrast elegantsist on raske mööda vaadata.

5. Kauboi Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

Telesarja Cowboy Bebop vaadatakse kriitiliselt kui kunagi varem tehtud suurimat ulmelist etendust: kosmosesse seatud džässiline uusnoir, saade jälgis võimatult võluva, kuid misantroopse pearahakütti Spike Spiegeli ja tema räbaliste meeskondade ebaõnnestumisi. ekstsentrilised valed. Film toimib sarja pooleldi eraldiseisva lisalooks (tehniliselt seatud 22. ja 23. osa vahele) - jälgimiseks pole vaja kogu etendust vaadata, kuid kindlasti on tasuvam, kui teil on juba mõistust peategelastest. Mõlemal juhul on see üsna täiuslik väike novell - täis laitmatult animeeritud tegevust, südamevalu ja ebamääraselt eksistentsiaalseid teemasid. Ideaalne ulmehuvilistele, kes otsivad kosmoselääne alamžanris nutikat pöörlemist.

4. Täiuslik sinine

Satoshi Kon on postmodernse filminduse meister ja kogu tema loomingut võib mõista kui teesi tegelikkuse ja identiteedi kadumisest üha skisofreenilisemas maailmas. Perfect Blue on tema kõige olulisem film: selles proovib popstaar MimKirigoe oma karjääri taastada bändist lahkumise ja näitlejaks saamise teel - aga mis juhtub siis, kui film, mille staariks ta on seadnud, võtab tema maailma üle? Ja kas teda jälitatakse - või läheb hulluks? Perfect Blue mitmekihiline saladus inspireeris - või mõned ütlevad, et selle varastasid - Darren Arronofsky (täpsemalt koos Musta Luigega) ja mitmed teised Ameerika autorid.

3. Belladonnofi kurbus

Ennustades USAs kaasaegset anime plahvatust mitme aastakümne võrra, sillutas Belladonnof Sadness Jaapani animatsioonis teed avangardlikule eksperimentaalsusele. Filmi psühhedeelilised ja seksuaalsed akvarellid loodi 1977. aastal, kuid need vormistati alles hiljuti uuesti ja anti uuesti välja Lääne publikule. keskaegsel Prantsusmaal aset leidnud provintsi fabula Belladonn uurib noorusliku ilu rikutust tumedate deemonlike jõudude poolt. Süžee ei oma nii suurt tähtsust, see on silmapaistev, käsitsi maalitud kunst, mis muudab selle silmapaistvaks.

2. NinjScroll

Nii erootiline kui tegevusterohke NinjScroll on 90-ndate aastate alguse anime suurepärane näide, kuna see on peenelt täiskasvanud ja suurepäraselt meisterdatud. Yoshiaki Kawajiri lavastatud ülivägivaldne muinasjutt jutustab palgasõdurist mõõgamehest Kibagami Jubei ja tema igavesest võitlusest shogunate kukutamisele painutatud deemonlike sõdalaste vastu. Peenelt animeeritud tegevus mõjutas lugematuid filmitegijaid, sealhulgas Wachowskisid, kes nimetavad seda Matrixi inspiratsiooniks. See on laialdaselt tunnustatud kui tähelepanu juhtimine Jaapani animatsiooni hämmastavale kunstilisusele Ameerika Ühendriikides ja kogu maailmas.

1. Meeleolukas eemal

Ehkki lavastaja Hayao Miyazaki kõik filmid on hädavajalikud, on vaimustatud eemal tema selge meistriteos. omamoodi jaapani Alice imedemaal, see Oscari võitnud film räägib loo mahajäetud Chihirost, kes jääb vaimumaailma suurimasse saunasse lõksu ja peab leidma tee koju - kuid mitte enne, kui kohtub mõne keeruka kummituse, draakoni ja nõiaga. Hoolimata lapselikust süžee kirjeldusest on see eksistentsiaalne täiskasvanuks saamise lugu ning filmi sürrealistlik kujundlikkus on hingematvalt kaunis. Suurem osa filmist on käsitsi joonistatud, kasvav haruldus CG er- ja Spirited Away-s näitab selle hääbuva meediumi ilu.