Siin On 10 Queeri Kino Hädavajalikku Kõigile

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

LGBTQ + uhkus pole mõeldud ainult juuniks! Queer-kultuuri uurimine ja hindamine ei tohiks olla lõputu ettevõtmine, sõltumata sellest, kas tunnete end omapäraseks või mitte. Ehkki mitmekesisuse ja kultuuridevahelise mõistmise poole pöördumine oleks lihtne, ei ole tegelikult põhjust selle retoorika poole pöörduda, kui popi, avangardi ja põrandaaluse kultuuri ajalugu on täidetud veidra tipptaseme näidetega.

Hoolimata stereotüüpidest Hollywoodi kohta, mis on homodele lubatud maa, on filmitööstuse ajalugu endiselt otsustavalt sirge - ja peaaegu kõik igal aastal välja antavad filmid räägivad väga sirgetest inimestest ja nende väga sirgest elust. See muutub aja möödudes, kuid suurem vestlus suurte õnnitluste ümber, mida esinejad ja artistid saavad homo- või translugude rääkimise eest (näeme teid, Jared Leto), on meelelahutustööstuses muutunud tuliseks aruteluks. Miks peaksite vaeva nägema nende halbade jäljendustega, kui saate tegelike queer-inimeste tegelikku queer-kunsti vaadata?

gay cinemis'i ajaloo kohta naljakas lugu, mis ei võimaldanud nii kaua tõelisi geilugusid eksisteerida, see tähendab, et homod ja veidrad inimesed haarasid kultuursete kivikestena kummalist valikut omapäraseid klassikaid - mis on ise põimitud geikollektiivi teadvuseta.

Allpool loendame suurimaid filme, mis on kas LGBTQ + inimeste tehtud või LGBTQ + poolt nii armastatud, et neid on haaranud geikultuur. Neid filme silmas pidades on geikultuuri nüansside mõistmine palju lihtsam.

CW: Mõni neist filmidest kujutab seksuaalset vägivalda, äärmuslikke seksuaalseid stsenaariume, uimastite kasutamist ja enesetappu

10. Peokoletis

New Yorgi geide maa-alune metroo on alati olnud paljude pahatahtlike ja heatahtlike inimeste magnet, kuid ööelu seaduspärasuses on midagi võluvat - või vähemalt oli seda kuni Angel Melendezi mõrvani. Kujutades NYC ühe kurikuulsama mõrva sündmusi ja tagajärgi, uurib Party Monster klubilaste psühhootilist veetlust, alatute kultuuride subkultuurilist liikumist, kes korraldavad uhkeid, narkootikume täis pidusid abstraktsetes kostüümides, mis on inspireeritud multifilmidest, kosmosest tulnukatest, kõrgmoest ja õudusfilmid. Näitlemine kogu Party Monsteris on meeldivalt kohutav, kuid elektrilöögi heliriba ja ülevad kostüümid (mõned taasloodud, mõned laenatud tegelikelt peokülastajatelt selja tagant) muudavad selle filmi peidetud pärliks. Kuigi Michael Aligi iiveldavad kuriteod hävitavad terve elava stseeni, elab klubilaste värvikas utoopiline lubadus tänapäevaste omapäraste laste vaimus edasi.

9. Vaarikariik

Režissöör Bruce LaBruce'i äärmuslikud pornofilmid on sama palju avaldusi homoseksuaalsuse revolutsioonilise potentsiaali kohta kui ka filmile pühendunud erootilised unistused. Vaarika Reichis sunnib ultravasakpoolne terrorist-wannabe oma järgijaid tegelema sodoomiaga (samal ajal kui karjuvad tsitaadid kommunistlikust manifestist, mitte vähem), et vabaneda heteroseksuaalsuse rõhuvast ajupesust. See on iga vabariiklase halvim õudusunenägu: aga kas film on satiiriline või siiras? Pole üllatav LaBruce'i loosung: "Revolutsioon on minu poiss!" sai radikaalide vastajate kuumaks moeavalduseks varsti pärast filmi ilmumist.

"Mis mind homoliikumise praeguses olukorras kõige enam pettumust valmistab, kui seda veel nimetada võib, on see, et enamik homosid on leppinud selle tõeliselt jäiga, ilmselge ja stereotüüpse ideoga, mida homoseksuaalsus tähendab," ütles LaBruce intervjuu Vaarika Reichi mõjust. "Sellest on saanud väga lihtne, tarbetu identiteet ilma sisuta, puhtalt dekoratiivne ja inertne ning kummaliselt kastreeritud."

8. Vedel taevas

Vahetult enne AIDS-i kriisi laastas New Yorgit täielikult, õitses ülimoodsate punkarite ja soost painduvate etenduskunstnike vilets ja veider subkultuur. Liquid Sky on sama palju ulmelist juttu nähtamatutest tulnukatest, kes toituvad heroiinitõusust, kui ka peagi hävitatava stseeni portree. Tulnukad on muidugi omamoodi proto-metafoor haigusele, mis varsti homoilmast üle jõuaks. Filmi ennekuulmatu heliriba ja kostüümikujundus on lõuatõmbavalt vapustavad, nagu ka filmi kurjakuulutav ja võõras luule, mille tegelased mõnikord pahandavad. Liquid Sky pole mitte ainult alahinnatud queer-klassika, vaid nimetasime seda filmi ka üheks kõigi aegade suurimaks ulmefilmiks.

7. Täiesti perses

Jaapani-Ameerika autorit Gregg Arakit peetakse nn New Queer Cinema asutajaisaks - ja Totally Fucked Up peetakse üheks žanri põhitekstiks. Varajane näide Blair Witchi projekti populariseeritud filmimaterjali stiili kohta "Totally Fucked Up" ilmub videopäevikuna homo teismeliste rühmast, kes tegelevad sisemise ja välise homofoobia mõjudega. Noorte peategelaste hellus ja armastus üksteise vastu on puudutav, kuid muudab filmi lõpetavad traagilised hetked veelgi laastavamaks. Põlvkonna punk-queeri põlvkondade jaoks, kes ei näinud end varem ekraanil kujutatud üliküllases naiselikkuses esindatuna, pidi Totally Fucked Up oma geide nihilismi ja ängi julgete kujutamistega tunduma revolutsioonina.

6. Hallid aiad

See, kuidas täpselt dokumentaalfilm Jackie Kennedy Onasise tagasitõmbavast ja vaimuhaigest sugulasest homoklassikaks muutus, on mõistliku mõistmise raamidest väljapoole jääv, kuid filmi meeleheitel on dekadentlikus melanhoolias midagi omaette. Kord showgirl, väike Edie ja tema ema Big Edie toovad sellesse filmi mõned tõeliselt dementsed laulu- ja tantsunumbrid, mis on filmitud nende üha lagunevamas ja kirbudest nakatunud mõisas Hamptonsis. Kuigi film on peatselt tsiteeritav ja kohati pimedalt lõbus, on selle leeriklassikaks saamise tegelik märk hell armastus, mida homoseksuaalsed inimesed on tundnud Väikese Edie vastu alates filmi debüüdist 1975. aastal.

5. Emme kallim

Ehkki see on kohutav perekonnasisese väärkohtlemise lugu - ja paljud stseenid on hinge raputavalt õõvastavad -, surub Faye Dunaway (kelle karjääri filmi kohutav maine peaaegu rikkus.) Tipptasemel näitlejanna Mommie Dearesti (juhuslik) tume komöödia. ChristinCrawfordi ahistava mälestusteraamatu adaptsioon, mis dokumenteeris väidetavalt oma ema, hinnatud näitlejanna Joan Crawfordi, poolt väärkohtlemise, on muutunud ebatõenäoliseks lemmikuks kuningannadele, kes jätkavad filmi kõige ennekuulmatumaid stseene etendustes ja huulte sünkroniseerimine.

4. Kuninganna

Kuninganna on 1968. aasta dokumentaalfilm, mis kajastab New Yorgi raekojas toimunud Miss All-AmericCampi iludusvõistluse sündmusi. Selles varases võistlusmängu varases kujutamises on midagi sügavalt transgressiivset: me jälgime, kuidas võistlejad valmistavad ette koreograafiat ja panevad oma nägu - kunstiliik, mis ei tulnud Stonewalli-eelses maailmas ohtu. Film on viimaste hetkedeni üsna kergemeelne: võistleja Crystal LaBeija vapustav etteheide võitjale kajab läbi põliskultuuri põlvkondade vältel - riietades võistluse loomupärase valguse, on tema ikooniline ragin kindlustanud teda kangelasena, kelle ilu ja õiglane viha ei suutnud t maha suruda.

3. Rocky Horror Picture Show

Maailma kõige kauem filmitud film on ka võib-olla kõige imelisem ulmeline seiklus, mis kunagi tehtud. Richard O’Brieni ülikooliklassika on postmodernne õuduse pastiche, mis on seatud skoorile psühhedeelset ragtime'i ja rokki. Kunagi vastuolulised Rocky Horrori õõnestavad põnevused on tänapäevaste standardite järgi suhteliselt taltsad, kuid Rocky oli (ja on siiani!) Paljude queers'i esimene kokkupuude mitte-hetero sooviga. On tõsi, et noorem põlvkond on nõudnud Rocky tühistamist teatud rahvakeele aegunud kasutamise ja tahtmata iha kujutamise tõttu, kuid tegelased teevad ikka veel (aeg!) Kinodes üle kogu maailma kinodes.

2. Roosad flamingod

John Watersi ebaviisakat meistriteost võrreldi sellise sürrealistliku kunstiga nagu Bunuel “Un Chien Andalou” - kuid jumaliku ja tema mädanenud kaasmaalaste mädanenud glamuuri hindamiseks pole vaja põhjalikke teadmisi modernistlikest tekstidest. Roosa flamingod olid punkrühm enne punkrokki. Selles teeb ülalmainitud ebapüha lohistamiskuninganna tohutult palju, et säilitada oma maine kõige rängema elusana. Van Smithi meeletu kostüüm, ikooniline heliriba ja lõuapanevalt groteskne dialoog, mille on kirjutanud Waters ise - autoriteedivastased pooldajad on pühendanud iga roosa flamingo sekundi mälestusele alates selle ilmumisest 1972. aastal.

1. Pariis põleb

Queer-ajaloo üks suuremaid ülekohtusid on see, et transseksuaalide POC-i panus on sageli vähenenud või täielikult kustutatud - kui mitte AIDS-i kriisi, siis rassismi ja transfobifromi tõttu ilma kogukonnata ja kogukonnas. Kuigi filmis on palju poliitilisi probleeme (kellakonksude kriitika selle kohta jääb tänapäevani nähtamatuks), pole Jennie Livingstoni südantlõhestavas ja elujaatavas dokumentaalfilmis püütud ilu ja julgus võrreldav ühegi teise filmiga kinoajaloos. Paris on Burning uurib 80ndate lõpu New Yorgi ballisaali kultuuri, kus homo- ja trans-, musta ja latinxi tantsijad ja kunstnikud võistlevad au nimel ägedates tantsulahingutes ja vapustavas ülekülluses. Filmi tegelaskujude tsitaadid on muutunud mantrateks põlvkondadele querereid, kes kummardavad geisid esivanemaid iga lonkava randme ja uhke jõnksuga. (Kui otsite lisateavet ballisaali kultuuri kohta, vaadake 2016. aasta jätkudokumentaali Kiki või Vice'i sarja Minu maja.)