Moogi Süntesaatori Lühiajalugu

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Seda on mitu korda öeldud: mõned suurimad leiutised pärinevad garaažidest ja keldritest.

Muusikas on see eriti tõsi. Nendes pühitsetud seintes moodustati planeedi parimad ansamblid; kus kirjutati ja musitseeriti ühed kõige armsamad lood. Seal mõeldi välja ka üks viimase sajandi kõige mängu muutvamaid instrumente.

1960. aastate alguses hakkas Bob Moogi nimeline insener klaviatuuridega nokitsema. Ta oli juba pikka aega töötanud nende koosseisus ja jälginud muljet, mille suhteliselt uus elektrikitarr muusikale tekitas. Kitarri- ja võimenduskombinatsioon kinnitasid sisuliselt rock ’n’ roll loomise sellisena, nagu me seda tunneme. Moog oli liigutatud tegema sama klaverile, relvastades selle elektrilaengu ja mõne kohandatud efektiga.

Sisestage süntesaator, mille Moog monteeris esmakordselt 1964. aastal. Ta on tunnustanud esimese kommertsversiooni loomist helilooja Herb Deutschi abiga. Kultuuriaastal oli kiire: kodanikuõiguste seadus allkirjastati seadusega, Beatles hoidis Billboard’s Top 40 esikohta, Lyndon Johnson juhtis riiki ja sündis süntesaator.

Osa pillide paljude kellade ja vilede inspiratsioonist pärines vähem oodatud kohtadest. Ümbrikumoodul, mis kajastab üksikute märkmete sisse- ja väljalülitamist, modelleeriti uksekella järgi. Moog ja Deutsch vaatasid ideede saamiseks kitarri wah-wah pedaali (mis teeb väga palju seda, mis see kõlab). Lõpuks oli neil masin, mis tekitas päris väljapoole jäävaid helisid. Ilmselt lõbustasid nad end esimestel päevadel, märkides kuuldeulatuses olevate inimeste segaseid nägusid.

Inseneritöö oli muljetavaldav. Tänu modulaatoritele, ostsillaatoritele, võimenditele, müra generaatoritele ja muule suutis süntesaator painutada, suurendada, keerutada ja muteerida tüüpilisi klaverinoote. Kui see sõna välja tuli, hakkasid tellimused tilkuma, kõigepealt arukatelt heliloojatelt ja avangardmuusikutelt ning lõpuks peavoolukanalitelt. Muusikaliselt rikaste 60ndate lõpuks osutus süntesaator populaarseks selliste ansamblite nagu Doors, Monkees ja Beatles populaarsetes helides.

Kui see esimest korda turule tuli, polnud midagi muud sarnast. RC-l oli sarnane konstruktsioon, kuid see oli aeglasem ja sõltus eelnevalt programmeeritud kaartidest. Moogi süntesaatorit sai mängida reaalajas, see oli suhteliselt väike ja maksis murdosa sellest, mis maksis mõni madalama klassi õe-venna seade, umbes 10 000 dollarit. Moog näitas oma uut loomingut 1967. aasta Monterey džässifestivalil. Tema boks tõmbas tähelepanu ja vähesed arve ansamblid mängisid uue masinaga ringi.

Ühele konkreetsele plaadile omistatakse Moogi loomingu potentsiaali tõeline tutvustamine. 1968. aastal ilmunud Switched-On Bach näitas maailmale, et süntesaator suudab hakkama saada ka klassikaliste kompositsioonidega. Plaat tõmbas Bachi stiilselt 20. sajandi keskpaika ja tõi koju kolm Grammyt. Peagi ilmus Moogi süntesaator Rolling Stonesi lugude ja Beatlesi lugude nagu Here Comes The Sun kohta. paar aastat hiljem võttis progeroki põlvkond pilli täielikult omaks, ansamblid nagu Yes kasutasid selle ajuhelisid täielikult ära.

Süntide kombe olemus meeldis ka jazzmuusikutele Sun Rto Herbie Hancockilt. Siis oli masin suhteliselt massiivne. Sarnaselt arvuti varasemate versioonidega oli ka algne Moogi süntesaator vooluringide, üllaste ja juhtmete torn, mille esiplaanil olid mõned klahvid. See meenutab vähe stereotüüpseid mustvalgeid pilte, mida seostate vanade telefonikilpide, kõrval seisvate operaatoritega.

Tänapäeval on Moog ikooniline nimi, mis võrdub Fenderi kitarride ja Orange võimenditega. Tegelikult on synth-pop ja synth-rock heausksed žanrid, mis on üles ehitatud Moogi püsiva leiutise ruumiliste helide ümber. Ilma pillita on võimatu ette kujutada bände nagu Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective ja palju muud.

See on nüüd väiksem masin, nagu võite arvata, ja areneb edasi. Moog lahkus siit ilmast 2005. aastal, kuid tema pärand on kirjutatud kivisse ja seda mängitakse igal õhtul lavadel üle kogu maailma. Tema nimel on vundament, mis on pühendatud sellistele asjadele nagu muuseum ja helikool.

Suur osa äriajaloost viitab sellele, et kui Moog oleks olnud agressiivsem, oleks ta võinud sünteetikat tõepoolest täielikult juhtida. Kuid tundus, et see polnud tegelikult tema stiil. Moog oli lõppude lõpuks entusiastlik leiutaja, äge koostööpartner ja loomeprotsessi pooldaja. See on kutt, kes jättis muusika hilisematel aastatel professoriks.

Ta on kindlasti tunnustatud ja mitte ainult nende arvukate muusikute järgi, kes õitsevad tema insenerivõimekuse viljade ümber. Moogil on audoktorid Bostoni Berklee muusikakolledžis, Lycoming kolledžis ja New Yorgi ülikooli polütehnilises instituudis. Ta teenis 2002. aastal tehnilise Grammy ja 2013. aastal võeti muusikaliselt meelestatud insener riiklike leiutajate kuulsuste galeriisse.