11 Parimat Arthouse'i õudusfilmi

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Slaserid ja piinamisfilmid on kõik head ja head, kuid mõnikord otsib teie aju Halloweeni filmis enamat kui tahtmatut verevalamist.

Filmikriitika on kahetsusväärne tõsiasi, et õudust hinnatakse kõigist žanritest ilmselt kõige vähem. Kinohuvilised peavad seda sageli prügikastiks või madalaks ja akadeemia peaaegu täielikult ignoreerib, õudusfilme peetakse sadistlike vaatajate jaoks tavaliselt odavaks põnevuseks.

Akadeemikud ja teadlased on korduvalt püüdnud õudust selle halva maine eest päästa, osutades kogu žanri varjatud feministlikele motiividele ja märkides isegi madalaima ühisnimetaja filmide avangardseid püüdlusi. Vahepeal otsivad tõelised autorid inspiratsiooni regulaarselt õuduse poole ja on oma pimeduse uurimisel osutunud oma suurimateks loominguteks.

Seda silmas pidades oleme koostanud seikluslikuma õudusefänni jaoks alahinnatud Arthouse cinem'i loendi.

(Sisu hoiatus: kõik allolevad filmid kujutavad äärmist füüsilist ja seksuaalset vägivalda.)

Toores (2016)

Naiste lavastatud õudusfilme on filmitööstuse vohava seksismi tõttu kahjuks vähe ja kaugel, kuid see on ilmselge kõigile, kes teavad, et naised on žanrisse panustanud sama palju kui rohkem kui mehed. Prantsuse režissööri JuliDucournau melodramaatiline õuduse meistriteos Raw on näide žanri täielikust meisterlikkusest: sürrealistlikus ja futuristlikus loomaarstide koolis tegutsevad kaks õde võitlevad oma seletamatute kannibalistlike tungide vastu. Ehkki eeldus on metsik, on lugu õudselt alahinnatud ja läbimõeldud: kas tüdrukute geneetika on neid hukka mõistnud wendigoseks muutumiseks või on see metafoor õnnetuks ja lahutamatuks seotuks, mis meil kõigil on oma perega?

Climax (2018)

Režissöör Gaspar Noé sai tuntuks oma psühhedeeliliste surmauuringute tõttu sellistes filmides nagu Enter the Void ja irreversible. Climax kasutab paljuski oma varasemate teoste samasugust kaameratööd ja ekstsentrilisi värvipalette, kuid loobub filosoofilisest ettekäändest, muutes selle filmi palju vähem pretensioonikaks. Eeldus: Prantsuse kaasaegse tantsu trupp ballisaalide võitlejatest ja breiktantsijatest tähistab viimast õhtut enne suurt esinemist, kui keegi tilgutab kõigi jookidesse liiga palju hapet. Trupp hakkab oma rutiini viimast korda harjutades hulluks minema. Siis puhkeb vägivald - seatakse bassimõistetava prantsuse house-muusika taustaks. Just tantsijate kehad - väänduvad, keerlevad ja unustuse hõlma vajuvad - pakuvad kummitavat tausta, kuhu kanduvad peategelaste täielikud jaotused.

Antikristus (2009)

Režissöör Lars Von Trier on oma uuema kinematograafiaga kindlasti sügava otsa saanud, kuid Antikristus on endiselt sügavalt häiriv pilk nii äärmuslikule nihilismile kui ka depressiivsele psühhoosile. Charlotte Gainsbourg ja Willam DeFoe mängivad abielupaari, kelle laps on traagiliselt surnud. Nad taganevad vaiksesse suvilasse metsas, kus hakkavad mõtisklema kurjuse olemuse üle. Saab selgeks, et kumbki pole tegelikkusest kunagi tugevalt kinni haaranud ja nad hakkavad end - sõna otseses mõttes - moonutama, kui mõistus lahti läheb. Von Trieri tees on, et lõppkokkuvõttes on inimeksistents oma olemuselt vihkav ja vastik, nagu ka see film. Kuid see on ka äärmiselt ilus, kõige kummalisematel ja kurvematel viisidel.

Sisemaa impeerium (2006)

David Lynchi hämar ja läbimõtlematu kosmoloogia viiakse loogiliselt lõpule tema viimase täispika filmiga. See 3 pluss-tunnine jutustamata õudusunenägu algab LaurDernist, mängides näitlejannat, kes võib kaotada oma meele või mitte, paljastades kogemata needuse. Sealt juhtunu pole täpselt seletatav, kuid on kindlasti kohutav. Kas ta mängib mitut tegelast või on tal mitu isiksust? Kas tal on närvivapustus või mureneb tema ümber reaalsus? Segadusttekitavalt on filmidesse segatud stseenid Lynchi mahajäetud sürrealistlikust komöödiavastastest Jänestest, mille käigus räägivad humanoidsed jänkud eraldatud ja ebajärjekindlates klišeedes, mis on ühendatud ärritava naerurajaga. Lynchi kinematograafia jääb läbivalt tumedaks, hoolimata sellest, et kujutatud tegelikud sündmused on täiesti ebaühtlased. See on sügavalt hirmutav ja - kuidagi - ka üsna vaimne.

Suitsiidiklubi ehk Suitsiidiring (2001) + Noriko söögilaud (2006)

Aja jooksul oli Jaapani enesetappude protsent arenenud maailmas üks kõrgemaid - kuid kultuuriliste tabude tõttu jäi see teema nii psühholoogilises kui ka kunstilises uurimises alaealiseks. Enesetapuklubi korraldas poleemikat, võttes teema ette. Selles unenäolises meistriteoses uurib režissöör Sion Sono omamoodi läbivat kultuuriparanoiamidsti groteskset kummituslugu, mis on kihistatud popkultuuri vandenõu peal. Filmi esimene jada, kus terve klass koolitüdrukuid hüppab optimistlikule linnapopile skooritud liikuva rongi ette, on kuidagi nii lustakas kui ka traumaatiline. Filmis on kindlasti kampsunit - seal on isegi Rocky Horrori käänatud muusikaline number otse keskele -, kuid lugu keerab lõpuks midagi kurjakuulutavamat.

Noriko õhtusöögilaud, mis toimib nii Suitsiidiklubi jätkuna kui ka eellooga, loobub täielikult oma eelkäija huumorist. Film uurib leina, mida tundis ühe tüdruku perekond esimese filmi avapildist. Hämara agentuuri kaudu võtavad nad tööle noore näitlejanna, kes mängib õhtusöögil oma tütart, sest tunnevad temast nii suurt puudust. Kuid leinates muutub nende lein üha petlikumaks, kuni selgub, et võib-olla olid kogu aeg selles süüdi salajased ja apokalüptilised kuritegelikud organisatsioonid. Suitsiidiklubi jutu tõeliselt keerdunud jätk on Noriko õhtusöögilaud tõsiselt haiglane meditatsioon selle kohta, kuidas lein võib kedagi skisofreeniliselt tunda.

Rakk (2000)

Ärge laske filmi pealkirjadel (Jennifer Lopez ja Vince Vaughn) end petta, mõeldes, et see on lowbrow schlock. Rakk on glamuurne õudusfilm, mille kostüümiks on legendaarne Eiko Ishiok (tuntud sageli oma eritellimusel valmistatud couture'i poolest, mida Bjork sageli kannab). Režissöör Tarsem Singh võttis sarimõrvari mõtetes reisiva psühholoogi kohta üsna lahja ulme / õudusstsenaariumi ja muutis selle avangardieksperdiks rikkaliku lavakujunduse ja peene gooti kujutlusvõime kaudu, mille inspireerisid sellised artistid nagu Trent Reznor, Odd Nerdrum Damien Hirst. Kahju, et paljudel õudusfilmidel puudub selline täpne visuaalne stiil ja kujutlusvõime - kuna atraktiivne kujundlikkus võib muuta ka kõige banaalsemad lood kaasahaaravateks fantaasiateks.

Videodroom (1983)

Kui sensatsioonilisele materjalile spetsialiseerunud petturitest televisiooni juht avastab metroojaama, kus mängitakse videoid naistest, keda jõhkratakse, laskub ta segasesse salakultuuri, mis on täis sadomasohhismi. Asjad muutuvad veidramaks, kui tema keha hakkab muutuma millekski ebainimlikuks, kuni ta areneb VHS-mängija / vagiina kõhus. Kui kirjeldus kõlab omapäraselt, on film ise veelgi rahutum. Cronenberg annab Lovecrafti õudusele värskenduse, segades selle Baudrillardi filosoofiaga ja tulemus on täpselt sama desorienteeriv kui see kõlab.

Otto ehk surnud inimestega koos (2008)

Gei pornograaf Bruce LaBruce töötab tavaliselt erootika keskkonnas, keerates sageli siniste filmide troobid pähe: esinejad, kes loevad seksimise ajal kommunistlikku manifesti või neonatside palja keha kirglikud uurimised. Tema sissekanded õudusesse on kummalised ja väga seksuaalsed, kuid Otto on ka kohmakalt armas. Selles tungib samanimeline homoseksuaalne zombie läbi tühermaade, kuni ta kohtub avangardistlike filmitegijate duoga, kes loovad surmatud kangelase oma juhtivaks meheks. Kas ta suudab ohjeldada oma sõltuvust inimlihast - või on tema zombieism vaid metafoor homoidentiteedi üksinduse jaoks? Cocorosie pakutava muusikaga nihutab Otto nii pornograafia kui ka õuduse piire - pole ime, et režissöör sai MoMretrospektiivis tähelepanu keskpunkti alles paar aastat pärast selle filmi debüüdi.

Dogtooth (2009)

pereportree on kohutavalt valesti läinud: mis juhtub, kui kontrolliv ja vägivaldne isa hoiab oma lapsi maailmast eemal ja annab neile aastaid valeteavet selle kohta, mis toimub väljaspool? Ja mis siis saab, kui need lapsed seksi avastama hakkavad? See, mis paistab hetkedel rahumeelse - kui mõnevõrra omapärase - tuumamaailmana, on läbistatud äärmise tigeduse puhangutega. On ka käputäis tõeliselt koomilisi hetki: kuidas näeb välja tantsimine, kui te pole kunagi näinud kedagi seda tegemas? Pole selge, millist moraalset sõnumit režissöör Yorgos Lanthimos selle kohutava visuaalse luuletusega üritas väljendada: kas see hoiatab isadusele omase vaenulikkuse eest? heteroseksuaalsete sigimispraktikate tagasilükkamine? Kriitikud tervitasid seda filmi ja kandideerisid Oscarile - see on Kreeka kinematograafias äärmiselt haruldane -, kuid ei võitnud. Akadeemia soovis ilmselt midagi natuke vähem … segadust tekitavat.

Salò ehk Soodoma 120 päeva AKPasolini’s 120 Days of Sodom (1975)

Laialt lugupeetud Itaalia režissöör Pierre Pasolini seikles markii De Sade'i 120 päeva sodoomi töötlemisega inimeste julmuse sügavusse. Tema ümbertõlgendamisel siirdatakse raamatus kujutatud nördimust fašistide poolt okupeeritud Itaalia maailma. Hullumeelsus võtab võimust, kui kuri kurjade libertiinide rühm röövib noori mehi ja naisi nende seksuaalse pahatahtlikkuse objektidena kasutamiseks. Film on enamasti lakkamatu piinamisstseenide marss, sekka tumedaid sürrealistlikke fantaasiaid: murelik mõtisklus kurjuse sügavuse ja autoritaarsuse seksuaalpoliitika üle. Kuigi filmi peetakse sageli (ja arusaadavalt) täiesti vaatamatuks, seisis film kriitilise elavnemise ees pärast seda, kui režissöör John Waters kirjeldas seda isikliku lemmikuna.