10 Kaasaegset Kunstnikku, Keda Peate Teadma

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Oleme kogu inimtsivilisatsiooni eksperimendis mitu aastatuhandet ja ükski inimene ei suuda selgelt vastata küsimusele: mis on kunst? Ei aita just see, et kaasaegne kunstimaastik on sügavalt ligipääsmatu kõigile, kellel pole humanitaarteadusi, ja et kujutav kunst näib olevat lukustatud kallite muuseumide ja ülemeelikute kollektsionääride uste taha. Kas kunstil on enam tähtsust? Kas kunst pole hüper jõukate jaoks lihtsalt keeruline rahapesuskeem?

Vastus nendele küsimustele jääb ebaselgeks, kuid neile, kellele seda näha on, on ilmne, kuidas vaatamata ligipääsmatusele moodustab kaasaegne kunst jätkuvalt popkultuurimaastikku. Alates Marveli filmidest kuni teie lemmikräpparini on kõikjal näpunäiteid kõrgetasemelise mõju kohta.

Seotud lugemine

• Parimad albumite kaaned
• Parimad tatooartistid Instagramis

Hävitame kümme mõjukat kaasaegset kunstnikku, kelle teosed võite endasse aimata. Tutvudes nende panusega kultuuri, võite leida, et olete nende kunsti tegelikult armastanud, enne kui isegi teadsite, et just nemad selle tegid. Kõik need kunstnikud küsivad jätkuvalt sama küsimust, millele keegi pole suutnud vastata: Mis on ikkagi kunst?

Damien Hirst

Damien Hirsti kõige kuulsam ja vastuolulisem kunstiteos pealkirjaga “Surma füüsiline võimatus kellegi elu mõttes” hõlmab suurepäraselt tema teoste ümber peituvat arutelu: skulptuur on sõna otseses mõttes surnud hai, mis mädaneb formaldehüüdi klaasvaadis. Hirst kasutab sageli tegelike loomade korjuseid skulptuuriliste avaldustena nii eksistentsiaalse tühjuse kui ka kunstituru enda tühisuse keerulises kommentaaris. Tema kõige õudsem väljund, mis tehti 1990. aastate alguses ja keskel, kutsus esile märkimisväärse arutelu selle üle, mis “kunst” tegelikult on. Tema uuemad multimaterjalid on palju taltsamad ja kasutavad galeriiringkonna emotsionaalse surmuse esiletoomiseks korduvate motiividega sageli tippklassi pille, kulda ja troppe. Ta vastutab ka selle eest, mida peetakse kõige kallimaks kunstiteoseks, mis kunagi tehtud: teemandiga kaetud inimese kolju kallutatud "Jumala armastuse eest".

Takashi Murakami

Jaapani kunstnik Takashi Murakami jääb hiphopi peade seas moes tänu oma partnerlusele Louis Vuittoni ja mitme kuulsa räppariga. Võib-olla tunnete teda kui Kanye Westi 2007. aasta LP plaadi Graduation albumi kaane kujundajat. Enne tema partnerlust luksusbrändide ja raadiotähtedega olid Murakami teosed anime-naljades abstraktsed versioonid, mis muutsid Jaapani koomiksid eksistentsiaalse mõtiskluse teemaks. Ta nimetas oma loomingut alguseks "superflat" liikumisele, süstemaatilisele kriitikale II maailmasõja järgse kultuuri kohta oma kodumaal, mida ta pidas üha infantiilsemaks, vastuseks aatomipommi vägivallale ja traumale. Tema kurikuulsaim teos kannab pealkirja "Minu üksik kauboi" (link NSFW), elusuuruses skulptuur masturbeerivast anime kangelasest.

Signe Pierce

Pierce on uue põlvkonna nn metamodernistide esindaja, kes kasutavad interaktiivset multimeediumipõhist ja Interneti-põhist etenduskunsti, et kommenteerida meie üha enam vahendatud maailma ja meie lahutamatut seotust tehnoloogilise eksistentsiga. Tema lopsakalt uhke fotograafia kujutab neoonist läbi imbunud lähituleviku maailmu, mis kommenteerib naiste tööd ja naiste soovi mitte nii peenelt. Pierce'i kunst sai viiruse videoga "American Reflexxx" (koostöö Alli Coatesiga), kus Pierce poseerib provokatiivselt avalikkuses enne, kui ta on - üsna ootamatult - rünnaku ohver. Tema fantaasiaseadete esemete stiil tõusis ühtaegu nostalgiahõngulise ja iroonilisema aurulaine liikumise ilmega.

Cindy Sherman

Cindy Sherman töötab eranditult fotograafiliste autoportreede keskkonnas, kus ta kasutab keerukaid kostüüme ja maskeeringuid, et luua täielikult vormitud alter-egosid oma identiteedi erinevate aspektide uurimiseks. Tema teosed pärinevad nii “selfie” populaarsusest kui ka LGBTQ + kunstnike poolt viimase kümne aasta jooksul katalüüsitud plahvatuse plahvatusest, kuid loovad fotograafia abil soolise esitluse kompleksseks hindamiseks kõrge pretsedendi. Kui ta austus tõusis, sai temast ebatõenäoline mudel tippklassi kaubamärkidele nagu Marc Jacobs ja Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome kasutab häkkinud tehnoloogiat nii geide kui ka mustade identiteedi ristuvate keerukuste käsitlemiseks, mida ilmekamalt illustreerivad tema „Shade Compositions” esinemine ja videotükid, milles ta modifitseeritud videomängude süsteemi abil häälestab pettunud kõlaga koori vokaalproove. omapärased ja värvilised inimesed. Need kunstilised avaldused dekonstrueerivad mitmesuguseid identiteedikategooriaid ebaharilikul ja nüansirikkal viisil: võttes stereotüüpseid žeste ja muutes need avangardistlikeks muusikalisteks meistriteosteks. Tema koreograafiaga moodsate tantsude näitusega New Yorgis tähistatakse peosaali rõõmu, tuues galeriidesse kunagi varem maa-aluses eksisteerinud liikumisstiili.

Ai Weiwei

Pärast 2012. aastal debüteerinud dokumentaalfilmi Ai Weiwei elust muutus see kunstnik New Yorgi hipster-glitterati jaoks mõnevõrra lummavaks objektiks. Tema trendikas populaarsus oli eksitav, arvestades tema töö meeleheitlikke ja sügavalt poliitilisi sõnumeid, millele Hiina valitsus oli nii vastu, et ta oli ühel hetkel vangistuseta 81 päeva tasuta. Weiwei fašismi otsene taunimine - tema kunsti kaudu, mis esitab väljakutse seireriigile ja varjatud inimõiguste rikkumistele, mida Hiina režiim on toime pannud - on üsna ohtlik. Kuid Weiwei on valmis ohverdama oma heaolu, et seista ebaõigluse vastu. Tema tuntuim installatsioon on tõenäoliselt „Päevalilleseemned”, sõna otseses mõttes kuhjaga miniatuurseid portselanist sferoide, mis on maalitud välimuselt - nagu arvasite - päevalilleseemnetena. Tugevalt sümboolne kujutis on laenatud kultuurirevolutsiooni ikonograafiast.

JuliannHuxtable

Eelmine öö oli nii maagiline … TUNNEDA, ET TUNNUSTATAKSE JA TOETATAKSE MINU MITTEKINDLASES VAIMAS?

Kas pidude viskamine on kunst? Kas moemudeliks olemine on kunst? Kas luule kirjutamine on Tumblri kunst? Kas muusika segamine on kunst? JulianHuxtable oli Brooklyni omapärases põrandaaluses stseenis tuntud Interneti-isiksus ja DJ ammu enne seda, kui tema skulptuurid asustasid Whitney muuseumi. Tema mitmekihilised teosed ja kirjutised, mis uurivad transseksuaalsust, Aafrika pärandit ja postmodernistlikku queer-teooriat, on laialt tähistatud, nagu ka tema klubi lastest inspireeritud seeria avangardistlikke ja poollegaalseid üritusi kogu Brooklynis. Tema lärmakad ja eksperimentaalsed DJ-komplektid segavad kokku kõrgel ja madalal kulmul põhinevaid mõjutusi, ammutades inspiratsiooni alternatiivsest moest ja alahinnatud kunstiikoonidest, mida kujutava kunsti maailm varem ignoreeris.

Jeff Koons

“Elevant” (2003) on kujundatud valminud täispuhutavast materjalist, mille omandasin aastal 1979. Teos on valmistatud roostevabast terasest, mis viiakse kõrgele peegelpoleerimisele ja seejärel värvitakse läbipaistvate värvidega. Mulle on alati meeldinud nii objekti mehelik kui naiselik külg. #naiselik

Koonsi popkunstiskulptuurid on aastakümneid äratanud konservatiivsemate kriitikute meeleolu. Kuulsuste kultuuri iroonilise hindamise ning laitmatu dekadentsi ja kleepuvuse tunnetusega on Koonsi teosed peegeldajad meie hüperkapitalistlikus ühiskonnas. Tema kõige kurikuulsam tükk kujutab Michael Jacksoni koos oma lemmiklooma ahviga, kuid ta on kõige paremini tuntud õhupalliloomade hiiglaslike skulptuuride poolest, mis tema sõnul ei esinda midagi muud kui need, mis nad on. Hajutades halva maitse piire - tema pornograafilised portreed buxom-naistest on muuseumide jaoks mõnikord liiga rõvedad - vihastab Koons jätkuvalt moderniste, väites, et tema loomingus pole üldse sügavamat sõnumit ega kriitikat. Paljud ütlevad, et ta on rohkem kaubamärk kui looja ja see tundub temaga hästi.

Richard Prince

Samamoodi põlatud on Richard Prince, fotograaf, kelle kuulsaimad tööd on pildid, mille ta tegi trükitud reklaamidest. Tema nime mainimine professionaalide seas tekitab sageli kiusu ja susinat - miks ta jõuab teiste inimestega raha teenida? Kindlasti pole teiste inimeste kunsti kopeerimine kunst!

Paindlikumad kriitikud näevad, et neid reklaame kunstina kontekstualiseerides loob ta midagi täiesti originaalset ja palju sügavama tähendusega, kuid paljud inimesed lihtsalt ei osta seda selgitust ja pigem läheks ta pensionile. Kõigist kriitikatest hoolimata kirjeldas The New York Times teda 2017. aastal kui "oma põlvkonna auväärsemaid kunstnikke".

Virgil Abloh

Võib-olla teate juba Ablohist kui Off-White sildi tegevjuhist, millest viimase aasta jooksul oli Nike'iga koostöös saanud "it" kaubamärk. Ablohi moedisainid olid eriti minimalistlikud ja postmodernsed. Ta printis sageli objektile enda kavandatud objekti nime: tema tossukollektsiooni kingapaeltele oli kirjutatud sõna "JALATSID". Selline surnud eneseteadvus sai tema allkirjaks ka tema visuaalses kunstis - tema maalidel olid sageli värvid, milles need olid maalitud, selgelt lõuendile kirjutatud, kuid mõnikord võttis tropp eksistentsiaalsema pöörde, fraasidega nagu "ELU ISE" söövitas julgelt tükkidele. Praegu töötab ta Louis Vuittoni kunstilise juhina, samal ajal koristades värsket muusikat ja uusi maale.