Linnaesteetika Tundmaõppimine Fin DAC-iga

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Tänapäeval ei saa linnaelu tänavatel käia, ilma et oleks pilguheit, mida tänapäeva maailm nimetab kunstiks. Paljud väidavad, et tänavakunst on olnud tõusuteel alates 1900. aastate algusest ja futuristide manifestist veendumusega, et "hävitame kõik muuseumid". Ja kuigi manifest määratles kunsti loomise ja kontseptualiseerimise viisi uuesti, ei olnud kunstnike eesmärk muuseumide tõeline hävitamine, vaid nende piirangutest kõrvalehoidmine ja kunsti avalikkusele kättesaadavaks tegemine ilma sissepääsuta. Tänavakunsti kontseptsioonid ja edasiandmine jätkus sajandi jooksul ja eriti koos graffitikunsti tõusuga. Tänavakunst oli nüüd kunstnike käeulatuses ja seda levitati hetkel ette teatades. Graffitikunst kinnitus hiphopkultuuri külge ja lõpuks arenes linnakunstimaailm terveid hooneid hõlmavateks lausetükkideks, šabloonideks ja seinamaalinguteks. Ja kus enamik inimesi teab Banksyt, hr Brainwashi, sissetungijat, Roa ja Titi Freakit, peaks linnaresteetika muralist Fin DAC olema ka teie radaril.

Iirimaalt pärit ja nüüd Londonis elav Fin DAC (Dragon Armory Creative) on viimistlenud ebatüüpilist värvi- ja šabloonistiili. Tema loomingut leidub üldiselt suures formaadis, hõlmates kogu hoone külgi või katuseid. Värvid on erksad, tema looming on ilus ja teosed kujutavad alati natuke salapära. Fin DAC on iseõppinud tänavakunstnik, kes on täiustanud ebatavalist pihustusvärvi stiili, mille ta on määratlenud kui linnaesteetikat - tänapäevast linnastabloonikunsti koos traditsiooniliste portreedega. Kuigi tema kunsti võib leida raamituna isiklikul väljapanekul ja oksjoniplokil, on Fin DAC alati eelistanud selle asemel, et tänavad oleksid tema stuudio, kui ta paraadiks kogu maailmas kavatseb leida oma järgmise lõuendi.

Fin DACi muusad on üle maailma elavate emaste elavad esitusviisid, mis on riietatud oma pärandi rõivastesse, millel on eriline meik, stiilsed ehted, tätoveeringud, arusaamatud soengud ja peaaegu alati maskeeritud erksate värvidega. Kuigi maskide päritolu või tähendus pole kunagi olnud üksikasjalik, on need maalitud värvipritsmetena, täiendades kogu tükki. Jah, naistel on kõik silma peal lihtne, kuid nende silmad vaatavad sind alla, mis tekitab kaastunnet vaataja suhtes. Sa tahad neid kõiki tagasi vahtida, proovides samal ajal nende lugu välja mõelda. Nad ei hakka teid mööda tuba jälgima nagu MonLisa, kuid tundub, et nad annavad teile sama palju hinnangut kui sina neile.

Fin Dac ammutab mõju Francis Baconi või Audrey Beardsley tumedatest ja graafilistest romaanidest, leides samal ajal loovust rännakutelt ja maailmakultuuridest, mis tähendab veelgi, et tema kunst kavatseb vaatajal võtta oma käsitöö mitmetähenduslikkusest kõik, mida nad tahavad. Tema töö suurus ei jäta kindlasti palju ruumi silma eksimiseks, kuid pole ka vajadust, sest tema pehme puudutus pihustiga võib kutsuda kõiki nautima tema Urban Aestheticu enda määratletud stiili hästi hooldatud portreesid. Erinevalt teiste tänavakunstnike šabloonide kasutamisest kogu oma töö jaoks, kirjeldab Fin DAC lihtsalt kontuuri ja viimistleb teose käsitsi ning pihustusvärviga.

Ta töötab avalikkuse silmis ja kuna tema tükkide suurus välistab võimaluse oma edusamme varjata, saate tooli üles tõmmata ja peaaegu iga värvitooni jälgida. Fin DAC kipub töötama üksi ja alustab koostööd harva. Ta laseb oma käsitöö armastusel ja kirel kujutada suunda, milles ta reisib, laseb kultuurilistel kogemustel oma tööd tuld toita ja leiab ilu oma muusade iseloomust. Ta on iseõppinud ja on olnud linnakunstimaastikul asjakohane alates 2008. aastast, samal ajal kui tema looming püsib endiselt üksi ja seda pole kunagi kordatud.

“Maalides unustan kõik tundideks, isegi päevadeks. Mul pole plaane enne, kui midagi leian. - Fin Dac

Fin DAC-i kunst ilmub üha enamates hoonetes, kuna suuremad linnad hakkavad avalikku kunsti tõeliselt omaks võtma, mõistes selle ilu ja võimet kaunistada siluetti. Tema seinamaalinguid võib leida kogu maailmast sellistes linnades nagu Los Angeles, Madrid, London, Montreal, Seattle ja San Diego. Ta laseb oma käsitöö armastusel ja kirel kujutada suunda, milles ta reisib, ja laseb kultuurielamustel oma töö tulekahju kütta.