Mida Peate Teadma Klubimuusika Viiest Alamžanrist

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Varajase Interneti lemmik meelelahutus oli tehno mikrožanrite vaheliste erinevuste ärritamine. EDMi (elektroonilise tantsumuusika) kui muusikamaailma peavoolu žanri populariseerimise tõttu on teatud suundumuste ja helide tuvastamise pedantne mäng muutunud üha hämaramaks. Ja see, mis on laiemalt tuntud kui "klubimuusika", jääb sellest vestlusest sageli välja.

Bassiga rasked paugutajad on igal klubireisil hädavajalikud - olgu see siis isiklik või Zoom-tantsuline ekstravagants. Ehkki hilisõhtune peomuusika kipub kõik kokku segama, kui olete piisavalt teotatud, tähistavad peened stiilierinevused klubimuusikas tohutult erinevat ajalugu ja traditsioone. Elektroonilise muusikamaailma ja ööelu tööstuse kaudse rassismi tõttu - ja nii mustade kui ka LGBTQ-kultuuride ja -ajaloo kustutamise kohta Lääne kunsti narratiivis - ei saa klubimuusika kuigi suurt austust kui kogenud muusikastiil.

Nüüd, kogu maailma klubikülastajate väsimatu vaimu tähistamiseks, läbime viis klubimuusika alamžanrit, mida peate enne põrandale jõudmist kindlasti teadma.

Detroit Techno

Eeskujulikud kunstnikud: Cybotron, mudel 500, siselinn

Eeskujulikud rajad: Cybersoniku “tagasilöök”, siselinna “suur lõbu”, rütmi “elu stringid” on rütm

Lööki minutis (BPM): umbes 150

Üks praeguse EDM-i liikumise kõige häirivam ja pettumust valmistav aspekt on teadmatus oma juurtest. Coachellattende'i poolt tähistatud suured festivalilõksude paugutajad võlgnevad tegelikult palju Detroiti tehno varajase liikumise eest, mis pärines keskklassi mustast kultuurist, mis eelnes linna majanduslikule laastamisele ja uuemale käimasolevale taaselustamisele. Detroiti tehno saavutas populaarsuse geibaarides ja põrandaalustel pidudel enne seda, kui seda, mida tuntakse raevuna, tegelikult isegi visati. Detroiti tehnol on jätkuvalt põrandaalune jälg kodulinnas ja mujalgi. Ehkki see kõlab selgelt erinevalt klubides praegu kuuldavast EDM-ist - eriti vähem rõõmsameelne ja harmooniline -, ei oleks me ilma Detroiti tehnikata kunagi jõudnud muusika juurde, mis meil täna on.

Sonooniliselt kasutab Detroiti techno mehaanilisi, isikupäratuid ja külmi instrumente, et lähendada tumedat düstopitaati, millest kunstnikud olid lugenud sellistest raamatutest nagu Alvin Toffleri kolmas laine. Detroiti tehnomuusikud püüdsid saavutada täpsust ja lihtsust korduvate löökpillide ning Euroopa süntpopist, soulist, funkist ja diskost inspireeritud helide ja helidega. Poliitiline sõnum oli sageli afrofuturistlik.

Baltimore klubi

Eeskujulikud kunstnikud: TT Kunstnik, Rukis Rukis, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Eeskujulikud rajad: TT The Artisti “Pussy Ate”, Rye Rye ja DJ Blaqstarri “Shake it to the Ground”, KW Griffi “Bring in the Cats”

BPM: 120-140

Baltimore klubi muusikat peetakse sageli paljude kaasaegsemate klubimuusika žanrite vundamendiks, ehkki see tõenäoliselt ei saa endiselt nii palju krediiti kui peaks. House, breakbeat ja (viimasel ajal) hiphopi kombineerimine - Bmore klubi kasutab sageli kõne ja vastus struktuuri ning tugevalt korduvaid ja / või lõigatud 8/4 takti struktuuriga vokaale. Baltimore'i meeskonnad olid tuntud vaidlusaluste tantsulahingute poolest, mis said alguse õitsvatest bassihoogudest ja mille tõukejõuks olid need. Baltimore'i klubimuusika on eriti optimistlik ja võimestav, eriti selle kaasaegsemas vormis: artistid loovad sageli lugusid, mis on vastuolus keha positiivsusega, feminismiga ja ühtekuuluvusega. Aeg-ajalt räpakad või vägivaldsed laulusõnad tähendavad mõnikord julgustavat sõnumit.

Jersey klubi

Eeskujulikud kunstnikud: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Eeskujulikud rajad: DJ Jayhoodsi “Show Me Love (Remix)”, Cookiee Kawaii “Vibe”, DJ Lil Taj “Hot N * gg (Remix)”

BPM: Algselt 130-135, tänapäeval 145-175

Baltimore klubi populaarsuse ja loovuse poolt katalüüsitud žanrite hulgast muutus globaalseks just Jersey klubi. Võib-olla New Yorgi läheduse tõttu, mis viis Jersey Clubi klassikute mängimiseni peavoolu hiphopijaamades nagu Power 105 ja Hot 97, süttis Jersey klubi umbes seitse aastat tagasi ja sellest on saanud kirde linnatänavate de facto heli.. Youtube'i kasvava üldlevimusega aitasid viiruslikud tantsuvideod levitada Jersey klubi evangeeliumi ka kogu maailmas. Jersey Clubi loo saate hõlpsasti tuvastada selle triplett kick-mustri ja tänapäevase hiphopimuusika lõigatud näidiste järgi Beyonce'ist Bobby Shmurdto Megan Thee Stallionini. Jersey klubil on ka huumorimeel, seksuaalselt agressiivsete sõnade, voodi kriuksude ja õhusarvedega küllastunud paljud laulud. Jersey Clubi laulude ülesehituses on midagi värskendavalt ennustatavat, mistõttu on magamistoa produtsentidele paljundamine ja jäljendamine ligipääsetav žanr - ja DJ-del hõlpsasti segatav klubimuusika komplektidesse.

Pallisaal

Eeskujulikud kunstnikud: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Eeskujulikud rajad: MikeQ "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)", Byrell The Great "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)", Ash B. "Fleek"

BPM: 120-140

Kuigi viimasel ajal on Ballroomil ja Jersey klubil järjest suurem kattuvus, on mõlema žanri ajalugu üsna erinev. See, mida tuntakse ballisaalina või seltsimajana, kasvas välja diskomuusikast, mida mängiti Harlemi põrandaalustes geiklubides ja ballides - võistlustel, kus valdavalt mustanahalised ja ladina keeles homo-, trans- ja queer-inimesed võitlesid trofeede pärast, riietudes lohisemisega ja vogudes. Tantsusaalimuusikas kasutatakse peaaegu alati meistrite töö juures filmi "The HDance" ikoonilist näidist (krahhi heli, mis tähistab, millal tantsijad peaksid dippi lööma - moetantsu allkirjastamine) happega mõjutatud süntesaatorite ja veenvate konksudega. Tantsusaalimuusikat saadab sageli elav kommentaator, kes nimetab moelahingu tegevust ainulaadse (ja sageli väga labase) vormiga. Ballisaali kultuuri kohta on viimasel ajal tehtud selliseid telesaateid nagu Pose ja Legendary, kuid Ballroomi suurimad pooldajad kaitsevad sageli oma kunsti raevukalt, arvestades seda, mis juhtus kultuurirüüstega, kes 90ndatel Madonna “Vogue” külge haakisid ja siis stiili loobusid, kui see polnud enam trendikas. Seltskonnamuusikat on kahjuks laenanud valged, cis, heteroseksuaalsed mehed, kes ei mõista žanri vaimu ega juuri, põhjustades POCi ja LGBTQ + kogukonna pahameelt. Viimasel ajal on eksperimentaalsed artistid võtnud endale seltskonnamuusika tropid ja ühendanud need abstraktsemateks, eksperimentaalseteks radadeks.

Põrge

Eeskujulikud kunstnikud: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Eeskujulikud rajad: Big Freedia “Gin In My System”, Sissy Nobby “Tupelo”, Katey Redi “Where DMelph At”, MagnoliShorty “That’s My Juvie”

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, on hiphopimuusika stiil, mis sisaldab lõigatud helistamis- ja vastuslaule ning moonutatud, tuksuvat bassi. Põrke kõige määravam omadus - välja arvatud Triggermani biit (The Showboys'ilt võetud prooviga 1-taktiline silmus loost “Drag Rap”) - on sageli selle maht, mis otse-eetris plahvatatakse kõrvamurdvatel tasemetel. Põrge on tähelepanuväärne - kui mitte loomine - vähemalt twerkimise kui tantsuvormi populariseerimine. Põrkemuusika pärineb Nola eluasemeprojektidest ja tõusis õhku nii homoseksuaalsetes kui ka sirgetes kohtades, kus ainulaadselt segatud rahvahulgad tähistasid rõõmsalt inimese seksuaalsust ja anatoomiat. Põrkemuusika on oma kodulinnas üldlevinud. Žanri suurim kangelane Big Freedia oli üks esimesi artiste, kes hakkas kontserte ja pidusid korraldama pärast seda, kui orkaan Katrinand põhjustatud linna hävitamine aitas hävitatud piirkonda lootuse tagasi tuua. Peavoolu staarid on saanud kätte põrgatava muusika: Drake’i “Nice For What” on peamine näide selle kasutamisest mitte-nolartistide poolt.