Alam-Ida Ja Ülem-Lääne Raamatute ülevaade: NYC Fotod

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Esimest korda, kui vaatan mõnda fotoraamatut, sirvin iga lehte kiires tempos, et sisu paremini mõista, võttes rohkem aega, et järgnevate vaatamiste ajal teatud piltidega jõlkuda ja neelata. Nii oli ka Jonathan Brandi raamatuga Alam-Ida ja Ülem-Lääs: New Yorgi fotod 1957–1968.

Seotud:

• Parimad ajalooraamatud
• Parimad mitteilukirjanduslikud raamatud

Kuid mõne kiire lehekülje pööramise ajal tabasin end keskealise, tumeda naha ja lahke, murenenud näoga mehe pilgu poolt. Kuna tema pilt on tehtud tööpäeva jooksul, kannab ta määrdunud põlle ja raskeid kindaid, kuid õhkab siiski rafineeritust ja tasakaalukust. Pilt on tehniliselt hetktõmmis, nagu ka enamus selle kollektsiooni pilte - Brand ei tõstnud pildiotsijat sageli oma silme ette, tegelikult liikvel olles pildistades - siiski suudab see end tunda pigem portreena kui mööduva hetkena. See on osaliselt teema näo ja osaliselt raamimise tõttu, mis on kolmandiku reegli õpikunäide. Kuid põhjus, miks see ja nii paljud teised raamatu pildid nii hästi töötavad, on lihtne: igapäevaelu vaatamine on põnev, kui teie silmad on tegelikult avatud.

Alam-Ida ja Ülem-lääs haaravad New Yorgi ajaloos tähelepanuväärse kümnendi. 1950. aastate lõpust 1960. aastate lõpuni ulatuv periood sillutas paljuski lõhe “vanade aegade” ja nüüdisaegse vahel. Sellest raamatust leiame pilte hobuveokist, kust inimene haukab sibulaid 10 sendiga kolme naela eest, kuid näeme ka stiilselt riietatud 20-aastaseid, kes ei näeks 21. sajandil Manhattanil ringi liikuvat. On vanu mehi, kes kannavad ajalehepoja mütse, ja noori, kes kannavad teerajajaid. Brändi pildid jäädvustavad sõjajärgset linna, mis on samuti 1970. ja 80. aastate eelne kuritegevus. Siinne linn ei tundu puhas ja omapärane, kuid pole ka kubisev segadus.

Üks asi, mis mulle Brandi tänavafotograafias kõige rohkem silma hakkas, oli see, kui tihti ta uuritavaid protsessi kaasas. Kuigi jäädvustatud on palju pilte, millel pildil olijad ei ole objektiivist teadlikud ja on sageli mõne tegevuse keskel, vaatavad subjektid sageli kaamerate poole, kui neil on palutud hetkeks peatada ja paigal hoida. See on peaaegu vastand Henri Cartier-Bressoni „otsustava hetke” lähenemisele fotograafiale. Võite kujutada Jonathan Brandi, kes jalutab mööda kuuendat avenüüd (või 82. või Park Ave või mis teil on) ja peatab mööduja, et Leicfor kiiresti tõsta, tänades neid ja kiirustades oma reklaamiagentuuri töö poole (ta töötas copywriteri ja ühe reklaamiagentuur aastaid, FYI).

Lühidalt öeldes tunneme, et peaaegu nagu segaksime neid inimesi, kui vaatame nende pilte. Kui me eemaldume, saavad lapsed taas tantsimise juurde minna, vanurid saavad vestlust jätkata ja töömehed saavad veoautot edasi laadida.

Kui sulgeme Alam-Ida ja Ülem-Lääne kaaned, võib ette kujutada, et see möödunud New York City, linn, mis tunneb end nostalgibuti jaoks piisavalt lähedal, et tuttavaks saada, satub kohe tagasi asjade hoovi. Võib-olla oleksime selle hetkeks katkestanud, kuid tundub, et keegi ei pahanda nii palju.