19 Parimat Tim Burtoni Filmi Läbi Aegade, Järjestatud

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 20:39

Halloweeni filmihooaja lähenedes valmistuvad pered kogu maailmas kõrvitsaid nikerdama ja pakuvad mõnusat ehmatust. Sümbiootilises suhtes Halloweeniga on Hollywoodi õudusfilmide tööstuskompleks, mis eriti sügiskuudel õudusfilme murettekitava kiirusega välja ajab. Kaasaegsel filmimaastikul on vähesed mõjutanud (ja on mõjutanud) õuduskinoid nii palju kui autor Tim Burton - kuigi ta pole kunagi õiget õudusfilmi teinud.

Burton tõusis esiplaanile 1980ndate keskel ja lõpus, kui tema ainulaadsed halloweeni kõnekujulised filmid vaatasid kriitiliselt Ameerika keskklassi ja selle nõutut leppimist. Tema pilkupüüdev esteetika, mis oli inspireeritud saksa ekspressionismist ja kummitava kino ajaloost, andis teistsuguse visuaalse konteksti lugudele üksikutest ja neist, kes tundsid end peavoolu ühiskonnas halvakspanduna.

Burton võttis lõpuks endale superkangelased, ulmeklassikud ja (hiljuti) Disney-fantaasiad - vahelduva eduga. Ehkki kriitikud kiitsid tema varaseimaid teoseid, on tõsi, et viimasel ajal on tema filmide kvaliteet tabanud plaate - ja vastupanu mitmekesisusele ei aita tema juhtumit.

Vaatamata meie vastloodud poliitilisele teadlikkusele konkreetsete teemade osas on Burtoni filmidel Ameerika kinokunsti ajaloos gootide ja punkarite südames eriline koht kogu maailmas. Vaatame tema filmograafiat ja eraldame olulised asjad sellest, mille parem oleks vahele jätta.

19. Dumbo

Kohutava klounimeigiga maalitud CGI Dumbo reklaamkujutised olid nii esteetiliselt kohutavad, et isegi paadunud Burtoni fännid üritasid seda hingetu filmi koledust eirata. Nagu kõik Disney reaalajas taaskäivitused, on selles uusversioonis midagi järeleandmatult ja armuandmatult sularaha, mida isegi Burtoni kunstnik ei suutnud päästa.

18. Preili Peregrine'i kodu

Mõelge sellele kui Tim Burtoni X-Men: lugu ekstsentrilises häärberis elavatest ülijõulistest lastest, kelle ülesandeks on maailma päästa. Peregrine sai selle väljaandmisel üsna head arvustused, kuid filmi lakkamatus CGI kasutamises oli midagi iiveldavat - eriti kui arvestada Burtoni kalduvust suurepäraste praktiliste efektide järele juba sel päeval.

17. Tumedad varjud

Jah, see film on meeletult korne ja ääreni täis Burtoni lemmiknäitleja Johnny Deppi valusalt edastatud dialoogi. Kuid kui suudate absurdsused ja tüütud esitused kõrvale tõrjuda, on selles vampiirimuinasjutus teatud Scooby Doo-laadne võlu. See pole mingil juhul hea film, kuid käputäis disainivalikuid tõstab selle filmi täielikust rusust. See on vähemalt natuke lõbus.

16. Alice Imedemaal

Tundub, et Tim Burton oli määratud Alice Imedemaal uuesti tegema, arvestades algse lasteloo psühhedeelilist ja petlikult luupainajalikku maailma. Kahjuks muudab Burton ilmselgelt inspireerituna suure fantaasiaga frantsiiside nagu Sõrmuste isand põgenemisest, Alice'i omapärased rännakud võitluseks kuningriikide vahel, millest keegi ei võiks hoolida. Kuum näpunäide: kui panete filmi tummaks ja esitate lahedat muusikat, toimib Alice suurepäraselt tõeliselt põneva muusikavideo või moeetendusena. CGI on kogu aeg närviline, kuid kostüümikunstniku (ja Burtoni sagedase kaastöötaja) Colleen Atwoodi välimus on uimastamist ületav.

15. Frankenweenie

Frankenweenie toimib Burtoni kogu teesi väikese armas destilleerimisena: mõnikord on groteskina nähtut rohkem kui selles, mida tavaliselt ülistatakse kui head. Selles jumalikus stop-motion filmis pole ühtegi uut territooriumi käsitletud, kuid selles pole kindlasti midagi halba.

14. Sweeney Todd

Muusikateatri harrastajad vihastavad tänaseni Burtoni otsusest kujutada proua Lovettit koletise asemel tumedalt seksikana - kuid Burtoni klassikalise muusikali kohandamine jõuab enamasti pigem lähtematerjali vaimusse. CGI taustad on vähe iiveldavad, kuid tugevad esitused ja kaubamärgil olev (kui mitte etteaimatav) misanstseen muudab selle Burtoni loomingu suhteliselt heaks sissekandeks.

13. Charlie ja šokolaadivabrik



Charlie oli omamoodi määratud läbikukkumisele juba enne, kui projekt rohelise valguse sai: kes võiks Gene Wilderile vastata ?! Depp ei saa, see on kindel. Ehkki tema multifilmide tõlgendus Willy Wonkise originaalist, pole see kaugeltki nii võluv. Nagu öeldud, on Burtoni Charlie anakronistlik ja ekspressionistlik maailm tegelikult üsna nutikas ja sageli üsna laheda välimusega.

12. Ahvide planeet

Burton pole just ülitõsise ulme poolest tuntud ja Apes ei ole päris hea juhtum, kui talle tulevikus sarnaseid projekte antakse - aga see pole halb film! Kriitikud kiitsid õigustatult filmi keerulisi praktilisi efekte, meigikujundust ja kostüüme - ning kritiseerisid õigustatult filmi ajaline lõime (mis ausalt öeldes on tegelikult üsna truu raamatule, millel film põhineb). Danny Elfmani skoor on nagu tavaliselt hämmastav.

11. Suured silmad

 Samamoodi jääb Burtoni hulgast välja ka ülitõsine melodraama: Suured silmad kogusid BAFTilt ja Kuldgloobustelt olulisi auhinnakandidaate, kuid on pisut edasi lükatud. Burtoni ikooniks seadnud tumedalt kapriisse stiilipuhangu puudumisel räägib Big Eyes loo tõsielukunstnikust Margaret Keane'ist, kelle kummitavad portreed lastest varastas tema vägivaldne abikaasa. See on suurepärane metafoor viisidest, kuidas naisi kunstimaailmas halvustatakse, kuid filmina oli see enamasti lihtsalt igav.

10. Unine õõnes



Burton võttis Washington Irvingi õudse novelliga palju loomingulisi vabadusi, muutes peategelase Ichabod Crane'i jõukast, naiselikust kooliõpetajast tumedaks nägusaks ja sügavalt armunud kohtueksperdiks - kuid film laieneb originaalteksti väikesele universumile, et saada maitsvalt kujundatud Halloweeni maius. See on lõbus ja tõsine eriefektidega seiklusfilm, mis ulatub lõbusalt vananenud ja lõpmatult armsaks.

9. Korpuse pruut

Nii kriitikutel kui ka publikul oli Corpse Bride'il lihtne silmi pööritada, mis tundus peaaegu nagu Tim Burtoni suurimate klišeede paroodia kui tegelik film. Kuid ka kõige tulisemad kriitikud ei suutnud eitada selle stop-motion animafilmi absurdselt detailset käsitööd, mis sisaldab suurepäraselt konstrueeritud käsitsi valmistatud fantaasiamaailmasid. Temaatiliselt oli see kõik natuke ilmne, kuid tõeliselt aukartust äratavad muusikalised järjestused on sama ilusad kui ka makaabilised.

8. Mars ründab



saatmine 1950ndate ülikoolifilmidesse Mars Attacks! on koomiline pastišš agressiivsetelt sissetungijatelt teiselt planeedilt. Kuigi filmil on vähe emotsionaalset kaalu, on etendused kõik naljakalt üle jõu ning Burtoni muljetavaldav ja ainulaadne esemete stiil on kõige paremini realiseeritud. Stseen femoidsetest tulnukatest, kes teeskleb end inimesena, oma tohutult kohandatud juuste ning legendaarse valge ja punase spiraalse kleidiga, jääb kindlasti meelde kui planeetidevahelise lohise ikooniline hetk.

7. Batman



Kuigi Christopher Nolanit tähistatakse tänapäeval laiemalt Batmani režissöörina (millal filmitegijad väsivad süngest pseudorealismist ?!), mõistab Burton tõsiduse ja rumaluse vahelist tasakaalu, mis haarab originaalsete koomiksite vaimu paremini kui ükski teine direktor. Jack Nicholson on muidugi Jokeri rollis ikoonist kaugemal. Michael Keaton samanimelise kangelasena on aga … vähem meeldejääv.

6. Pee Wee suur seiklus



Pee-wee Hermani dementne, lapsikult süütu maailm oli aastaid köitnud noorte (ja täiskasvanute!) Fantaasiat, enne kui ta oma fantaasiakodust teele asus ja võõrastele seiklustele suundus. Burtoni liialdatud reaalsuse tõlgendamine sobis Ruubensi maniakaalse energiaga ideaalselt. Hoolimata selle erinevatest ekstsentrilisustest, on see film tõelist ja siirast magusust puudu paljudest lastele ja täiskasvanutele mõeldud vahenditest. Ruubens on ka siin oma võimude tipul ja ei murra iseloomu hetkekski.

5. Batman naaseb



Selles, mis on kõige stiilsem superkangelane, mis kunagi tehtud on, muudab Burton Gothami maailma millekski palju maagilisemaks, kui Bob Kane ja Bill Finger oleks osanud arvata. Burton oli algmaterjalist üsna kaugele eksinud - ta võttis palju loomingulisi vabadusi, mõeldes uuesti ette SelinKylase BDSM-i poolt kaasatud, halvustatud sekretäri, kelle lemmikloomad surmaga lõppenud surma järel taaselustasid. Unustage Tom Hardy ja Anne Hathaway, Danny Devito ja Michelle Pfeiffer on hõlpsasti kõigi aegade suurimad Batmani kelmide galerii liikmed ja nende esinemised - tilkudes omamoodi mädanenud glamuuri - on unustamatud.

4. Ed Wood

Pole just üllatav, et Burtonil oli afiinsus kurikuulsa šlokk-kunstniku Ed Woodiga, kelle filmitööstuses haiglase autsaideri staatus lõpetas, jättes endast maha tähelepanuväärse ja metsikult alahinnatud teose. Ed Wood uurib sotsiaalset võõristust, mille pimedusega seotud afiinsus paratamatult tekitab - kuid toob esile ka nende inimeste kogukonna ja lahkuse, keda liiga sageli imelikuks peetakse. Selle ansambli koosseisus on esinemised kõikjal kindlad - LisMarie mängib hävitavalt uhket MaliNurmi, rohkem tuntud lavanime Vampira nime all.

3. Suur kala

Selle ilmumise ajal levisid kuulujutud, et Big Fish pidi olema Burtoni viimane film - need osutusid valeks, aga mis see ära oleks saatnud. Daniel Wallace'i samanimelise romaani põhjal on Big Fish kapriisne täiskasvanuks saamise lugu pikkadest lugudest, mida noore poisi isa räägib minevikust. Burton suhtus materjalisse aukartusega, muutes liialdatud seiklused kauniks visuaalseks luuletuseks, kus esinesid nõiad, hiiglased, näkid ja muu tsirkuserahva valik. Burtoni afiinsus maagilise realismi suhtes on omamoodi seletatav küsimusega, mille see film esitab: Mis siis, kui väljamõeldud fantaasiad, mida meie esivanemad meile räägivad, on tegelikult mõnes mõttes reaalsemad kui tegelikkus?

2. Edward Käärikäed

Edward Scissorhands on äärelinna muinasjutt: ulme Romeo ja Julia on maalitud peenetes pastellides. Ameerika keskklassi salakaval vastavus seatakse kahtluse alla, kui omanimeline mehaaniline kangelane rändab kummitatud lossist välja, kust ta tuli. Depp, mängides tugevalt armilisi ja uudishimulikult varustatud androidit, muutub linna uusimaks uudishimust, enne kui nad teda ksenofoobia tõttu minema ajavad. See on tugev metafoor selle kohta, kuidas ameerika identiteet on alati sõnastatud sellise asja väljasaatmise kohta, mis ei sarnane status quo'le. Burtoni kujutis igapäevast Levittowni on hämmastavalt ilus, sinna on visatud täiuslik kogus groteski.

1. Mardimahl



Beetlejuice'i kirjeldamine õuduskomöödiana ei ole ebatäpne, kuid film on sellest palju enamat. Eksistentsiaalne mõtisklus teispoolsusest, gooti moelava, meditatsioon sotsiaalse võõrandumise üle, õudustroopide lustakas pastiche: filmi jaoks, mis on kohati ebaapoloogiliselt alaealine, hõlmab Beetlejuice kuidagi mitut žanrit ja on igas kategoorias edukas. Michael Keaton ei ole kunagi olnud parem kui tituleeritud "bioeksortsist" ja WinonRyder, kuna LydiDeetz on muutunud kinomajaloo üheks ikoonilisemaks gooti tegelaseks. Catherine O’Hardes kiidab lõputult kiitust Harry Belafonte Day-O huulte sünkroniseerimise eest. Iga komplekt on detailides ja stiilis täiesti hingemattev, iga riietus on ideaalselt kureeritud, Danny Elfmani partituuri iga noot saavutab täiusliku tasakaalu rumala ja ähvardava vahel. Pole ime, et film on sisuliselt tekitanud terve subkultuuri gooti harrastajaid, kes näivad tähistavat filmi Halloween-y vaimu aastaringselt.

BONUS: õudusunenägu enne jõule

Ehkki laiaulatuslik film "The Nightmare Before Christmas" ei olnud Tim Burtoni lavastatud, oli ta tegelikult filmi produtsent. Burtoni kohutav nägemus juhtis ilmselgelt kogu filmi esteetikat, kuid animaator Henry Selick on see, kes selle klassika teostas. Burtoni algselt välja töötatud Nightmare Before Christmas ikonograafia on paljude gooti subkultuuride seas üldlevinud - ja see on endiselt stop motion animatsiooni emotsionaalse jõu tunnustus. Danny Elfmani muusikaseaded on šokeerivalt liigutavad ning filmi tegelaskujundus ja üldine misanstseen jääb täiesti originaalseks. Kui peaksime loobuma Burtoni rolli tehnilisusest filmi loomisel, paneksime selle filmi otse Beetlejuice'i ja Edward Scissorhandsi vahele.